Dodatkowo, z roku na rok rośnie liczba użytkowników platform streamingowych. Według według badań rynkowch aż 71% treści VOD konsumowanych jest na ekranach telewizorów. Potencjał tego źródła reklamowego każdego roku jest coraz większy. 

Connected TV a Over-The-Top (OTT)  

Te dwa pojęcia – choć często występujące obok siebie – nie są tożsame.  

Wyrażenie CTV odnosi się do urządzeń telewizyjnych podłączonych do sieci, co umożliwia strumieniowe przesyłanie treści z Internetu. Obejmuje to trzy kategorie urządzeń: telewizory typu smart, zewnętrzne urządzenia do przesyłania strumieniowego (np.: Apple TV, Chromecast) oraz konsole do gier (PlayStation, Xbox).   

Z kolei pojęcie Over-the-Top (OTT) dotyczy dystrybucji treści multimedialnych dostarczanych użytkownikom przy wykorzystaniu połączenia z Internetem na różnych urządzeniach (mobile, desktop, Smart TV). Środkowisko OTT to platformy takie jak na przykład Netflix, Disney+, Player TVN, HBO Max czy YouTube.   

YouTube w przestrzeni Connected TV  

YouTube stanowi spory kawałek tortu CTV w Polsce. Posiada zasięg ok. 25 mln unikalnych użytkowników w kraju, z czego ok. 30% ogląda treści właśnie na ekranie telewizora.   

YouTube oferuje całą paletę możliwości na Connected TV. To nie tylko klasyczne formaty in-stream, ale i na przykład Masthead, Pause Ad, czy Shoppable Ads, w których możemy wykorzystać kod QR lub nasz feed produktowy.  

Dlaczego warto postawić na Connected TV w swojej strategii mediowej? 

• Inkrementalny zasięg: Włączenie CTV do kampanii pozwala dotrzeć do osób, które nie korzystają z tradycyjnej telewizji linearnej. Może to zwiększyć zasięg Twojej kampanii o nawet 14%.  

• Wysokie zaangażowanie: Widzowie CTV świadomie wybierają treści, które oglądają, co przekłada się na wyższą uwagę. Badania wskazują, że zaangażowanie przy reklamach spersonalizowanych jest o 21% wyższe niż w telewizji linearnej.  

• Precyzyjne targetowanie: CTV pozwala na dotarcie do konkretnych gospodarstw domowych w oparciu o lokalizację, demografię, zainteresowania czy też rodzaj oglądanych treści.  

• Mierzalność działań: Dzięki narzędziom pomiarowym i metrykom dostępnym na platformie reklamowej, np. Display&Video360 możesz precyzyjnie mierzyć rezultaty Connected TV – od pełnych obejrzeń, przez częstotoliwość, po konwersje.  

• Elastyczność kosztowa: Zaczynasz z dowolnym budżetem, płacisz za realne wyświetlenia: rozliczasz się w modelu CPM, mając pełną kontrolę nad wydatkami w czasie rzeczywistym.  

• Brand Safety: Reklamy w środowisku CTV emitowane są w bezpiecznym i kontrolowanym kontekście. Dodatkowo, decydując się na zakup CTV w modelu programmatic możesz wykluczyć określone kategorie treści, przy których nie chcesz wyświetlać reklam swojej firmy.  

Jak kupować CTV?   

Możesz zdecydować się na emisję reklamy w bezpośredniej współpracy z wydawcą, ale to model Programmatic przejmuje rynek. Szacuje się, że w 2026 roku aż 85% zakupów CTV będzie odbywać się w modelu programatycznym. Przewagi tego rozwiązania nad zakupem bezpośrednim to przede wszystkim:  

• Większa elastyczność i optymalizacja: Reklamodawca może w dowolnym momencie zmienić kreację, budżet lub wstrzymać kampanię, co w modelu Direct jest trudne lub niemożliwe bez kar umownych.  

• Zarządzanie częstotliwością (Frequency Capping): Jeden limit wyświetleń na widza u wielu wydawców jednocześnie, co zapobiega irytacji odbiorcy.  

• Pomiar: Dokładne dane o wyświetleniach (VTR), zasięgu, a nawet konwersjach oparte na identyfikatorach urządzeń.  

Dzięki technologii CTV, barierą wejścia nie jest już „milion w kieszeni”, ale dobry pomysł i sprytne wykorzystanie danych. W 2026 roku wygrywają marki, które wiedzą, jak połączyć prestiż ekranu TV z precyzją Internetu.  

Chcesz wdrożyć strategię CTV w swojej firmie? Zapraszamy do kontaktu z zespołem Bluerank! 

Źródła:  

Total TV, TV podłączone do internetu, Nielsen, czerwiec 2025
Poradnik reklamy wideo IAB Polska, 2025
Poradnik reklamy Connected TV IAB Polska, 2025

W 2026 roku marketing nie wygrywa już głośnością. Wygrywa trafnością. I nie chodzi o trafność w stylu „dobrze dobraliśmy target”. Chodzi o coś bardziej subtelnego: czy marka pojawiła się w dobrym momencie, z dobrą treścią, w dobrej formie, w dobrym kontekście — i czy miała do powiedzenia coś, co brzmi prawdziwie.

Dlatego zamiast opowiadać o trendach jak o wystawie narzędzi, opowiemy o nich jak o mapie zmiany. Poniżej: cztery obszary, cztery perspektywy i jeden wspólny wniosek — 2026 to rok, w którym marketing stał się bardziej ludzki… właśnie dlatego, że jest bardziej technologiczny.

Media buying 2026: koniec przepalania budżetów, początek kupowania momentów

1. Programmatic DOOH: reklama, która wie, kiedy ma sens

DOOH przez lata był jak billboard w wersji HD: ładniejszy, jaśniejszy, czasem animowany, ale dalej — statyczny w sensie decyzji. W 2026 roku Programmatic DOOH zrywa z tym schematem i zaczyna działać jak żywy organizm: reaguje na bodźce, dopasowuje się do tego, co dzieje się wokół, i przestaje marnować budżet na momenty, w których komunikat nie ma prawa zadziałać.

To jest ta różnica między „być obecnym” a „być na miejscu”. Miasto ma swój rytm. Rano — pośpiech i szybkie decyzje. Popołudniu — powroty, zmęczenie, potrzeba nagrody. Pogoda zmienia nastrój szybciej niż slogan. I w tym wszystkim wreszcie pojawia się reklama, która nie udaje, że mówi do wszystkich naraz. Ona mówi do sytuacji.

Dlatego właśnie hiper-kontekstowość jest tak przełomowa: zamiast kupować „puste wyświetlenia”, zaczynamy kupować moment, w którym przekaz ma sens. I to jest różnica, którą czuje nie tylko marketer w raporcie — ale użytkownik w głowie.

W 2026 roku Programmatic DOOH staje się najbardziej dynamicznym elementem strategii omnichannel. Hiper-kontekstowość napędzana przez AI sprawia, że reklama nie jest statyczna — zmienia się zależnie od pogody, ruchu czy zachowań użytkowników. Marki przestają przepalać budżety, bo programmatic pozwala kupować precyzyjne momenty, a nie puste wyświetlenia. To łączy elastyczność online z ogromną skalą offline i robi z DOOH inteligentny standard skutecznej komunikacji. – Dominika Kraina, Media Buying Executive

2. CTV jako nowy filar wideo – telewizja, która w końcu mierzy

Reklama w telewizji długo była jak wejście na scenę w świetle reflektorów: wielka ekspozycja, duży ekran, duże emocje — ale potem kurtyna opada i trudno powiedzieć, co dokładnie zadziałało.

W 2026 roku CTV sprawia, że ekran telewizora niemal dorównuje pozostałym urządzeniom pod kątem efektywności: system, który można mierzyć, optymalizować i rozumieć. Odbiorca nadal ogląda treści na dużym ekranie. Nadal jest ten „telewizyjny” komfort. Ale reklama przestaje być jednolitym komunikatem dla wszystkich. Staje się dynamiczna, targetowana, możliwa do podmiany i dopasowania.

I nagle wideo przestaje być tylko „brandowe”. Zaczyna pracować nie tylko na świadomość, ale też na decyzję.

CTV to dziś jeden z najbardziej dynamicznych segmentów rynku, bo jest symbolem fuzji telewizji z online. Connected TV i Addressable TV stały się standardem działania — reklama może być podmieniana i targetowana według lokalizacji, gospodarstwa domowego, kontekstu czy zachowań. Kluczowe jest to, że CTV w końcu rozwiązuje problem atrybucji: pozwala mierzyć wpływ emisji na konwersję, śledząc ścieżkę cross-device. Dzięki temu wideo przestaje być ‘niemierzalne’ i zaczyna być realnym narzędziem biznesowym.– Agata Wardęga, Senior Media Buying Specialist

3. Attention zamiast viewability – jakość ponad obecność

Jest ogromna różnica między „reklama się wyświetliła” a „reklama zrobiła robotę”.
W 2026 roku to jest wręcz różnica cywilizacyjna.

Bo użytkownicy są zmęczeni. Przestali reagować na samą obecność marki. Widoczność nie jest już gwarancją czegokolwiek. Dlatego attention staje się punktem zwrotnym: mierzymy nie tylko kontakt, ale jakość kontaktu. Czy użytkownik oglądał do końca? Czy słyszał? Czy był moment zatrzymania? Czy komunikat został przyswojony — a nie tylko „odhaczony”?

To w praktyce oznacza nową dojrzałość planowania: kampania nie ma „dowieźć zasięgu”. Kampania ma dowieźć uwagę, a uwaga ma dowieźć efekt.

Jeszcze niedawno wystarczyło, że reklama była widoczna. Dziś kluczowe jest attention: czas oglądania, completion rate, audibility i wskaźniki zaangażowania. Mamy coraz więcej rozwiązań, które pozwalają ocenić jakość emisji i jej wpływ na efekt biznesowy. Przykładem jest Questpass i model CPQ — marketer płaci tylko za poprawnie udzielone odpowiedzi użytkowników, czyli realne zapoznanie się z przekazem. To daje większą pewność, że reklama działa, a nie tylko ‘jest’. – Agata Wardęga, Senior Media Buying Specialist

Social media 2026: brandformance albo chaos. Trzeciej drogi nie ma.

W socialach w 2026 roku wygrywają marki, które rozumieją jedno: użytkownik nie „przechodzi lejkiem”. On skacze. Porównuje. Wraca. Sprawdza opinie. Zapisuje. Pyta. Przewija. I dopiero potem podejmuje decyzję — często w momencie, którego nie da się zaplanować w excelu. To jest ten chaotyczny środek, w którym marka musi być obecna i spójna.

1. Autentyczny content, który sprzedaje (nawet gdy nie sprzedaje wprost)

Najbardziej skuteczny performance w social mediach w 2026 roku wygląda… jak brak performance’u. To trochę paradoks, ale prawdziwy. Bo użytkownicy są wyczuleni na przekaz sprzedażowy. Reklama, która pachnie „call to action”, jest pomijana szybciej niż Insta Story z 2018 roku. Dlatego brandformance działa wtedy, gdy treść jest:

• naturalna dla platformy (bez sztucznego „korpo tonu”),
• osadzona w realnym kontekście życia,
• przydatna lub emocjonalnie prawdziwa,
• i dopiero w drugim kroku prowadzi do decyzji.

W 2026 roku social nie jest „kanałem wizerunkowym” ani „kanałem sprzedaży”. Social jest miejscem rozgrywania decyzji — a marka ma być tam obecna jak dobry znajomy, nie jak ulotka.

Brandformance to nie jest wrzucenie produktu w trendujący format i liczenie, że algorytm zrobi resztę. To budowanie treści, które wyglądają jak normalna część feedu, a jednocześnie mają zaplanowaną rolę w ścieżce decyzji. W 2026 roku najlepiej sprzedaje autentyczność: naturalny język, prawdziwe sytuacje i content, który daje wartość. Sprzedaż jest wtedy konsekwencją zaufania, a nie presji. – Anita Treścińska, Senior Social Media Specialist

2. Social audio i dźwięk jako „najbliższy” format marki

Jeśli wideo jest formą, która przyciąga wzrok, to audio jest formą, która buduje relację. Bo głos ma w sobie coś intymnego. Jest bliżej człowieka niż tekst. Buduje tempo, emocje, napięcie. I co ważne — pozwala konsumować treść wtedy, kiedy ręce są zajęte, a głowa i tak szuka bodźca: w samochodzie, w drodze, w trakcie pracy. W 2026 roku audio nie konkuruje z krótkim wideo. Ono je uzupełnia. Daje markom możliwość opowiedzenia historii dłuższej niż 15 sekund i stworzenia wizerunku eksperta bez nadęcia. To format, w którym nie trzeba krzyczeć.

Social audio to przestrzeń, w której marka może być bardziej ludzka. Dźwięk jest kompromisem między tekstem a wideo: buduje emocje i dynamikę, ale daje też miejsce na dłuższą narrację. Podcasty czy formaty audio pomagają budować eksperckość i wartości, bez presji krótkiego scrolla. W 2026 roku to sposób na relację — a relacja jest najkrótszą drogą do lojalności.– Juliusz Gajewski, Social Media Specialist

3. Mikrospołeczności i twórcy: mniej zasięgu, więcej sensu

Era „jednorazowych strzałów” i współprac dla samego zasięgu kończy się definitywnie. W 2026 roku wygrywają mikrospołeczności i twórcy, którzy mają realną relację z odbiorcami. Nie dlatego, że mają największe liczby. Dlatego, że mają zaufanie. I to jest znowu ten moment, w którym brandformance staje się naturalne. Bo rekomendacja w mikrospołeczności działa jak polecenie od znajomego, nie jak reklama. Marka przestaje „kupować twórcę”. Zaczyna wchodzić w partnerstwo i współtworzyć historię.

W 2026 roku nie chodzi o to, żeby dotrzeć do wszystkich. Chodzi o to, żeby dotrzeć do właściwych ludzi i zostać z nimi na dłużej. Mikrospołeczności są lojalne, angażują się i naprawdę żyją contentem. A marka, która potrafi wejść w ten świat bez nachalności, dostaje coś więcej niż zasięg — dostaje zaufanie, którego nie da się kupić CPM-em. – Anita Treścińska, Senior Social Media Specialist

Design 2026: kiedy perfekcja przestaje imponować

Design w 2026 roku ma jeden podstawowy problem: świat jest przeładowany „idealnymi” obrazami. AI potrafi dziś wygenerować piękną wizualkę w kilka sekund. I właśnie dlatego piękno przestaje wystarczać.

Odbiorca szuka czegoś innego: śladu człowieka. Czegoś, co ma charakter, niedoskonałość, fakturę. Czegoś, co wygląda jak decyzja, a nie jak wynik algorytmu.

1. Kontrolowana niedoskonałość: luksus widocznego „ludzkiego pierwiastka”

W 2026 roku luksusem nie jest idealny szlif. Luksusem jest autentyczność w formie. Projektanci wracają do analogowych tekstur, ziaren, odręcznych rysunków, nieregularności. Nie po to, żeby robić chaos. Po to, żeby projekt przestał być sterylny i zaczął budować emocję.

To działa, bo użytkownicy coraz częściej nie ufają temu, co zbyt idealne. Idealne wygląda jak reklama. A design w 2026 roku ma być jak człowiek: z charakterem.

Rok 2026 może upłynąć pod znakiem kontrolowanej niedoskonałości. W świecie pełnym perfekcyjnych obrazów generowanych przez AI odbiorcy będą szukać czegoś autentycznego — czegoś, co nie wygląda jak kolejny wytwór algorytmu. Nie rezygnujemy z siatki i zasad, ale urozmaicamy je ludzkim pierwiastkiem: teksturą, ziarnem, ręcznym gestem. Projekty stają się bardziej emocjonalne i przystępne. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

2. Typografia jako bohater marki: litery, które robią „branding”

Przez lata typografia była nośnikiem treści. W 2026 roku typografia staje się treścią.
Krój pisma, rytm liter, ich ciężar i charakter zaczynają budować rozpoznawalność równie mocno jak logo — a czasem mocniej.

Co więcej: litery przestają być statyczne. W digitalu typografia „żyje”: porusza się, reaguje, zmienia kształt. W czasach, gdy wszyscy mają podobne narzędzia do tworzenia grafik, to właśnie typografia staje się tym, co potrafi odróżnić markę od reszty.

Typografia przestaje być dodatkiem. Coraz częściej staje się główną częścią kompozycji i budowania świadomości marki. To nie tylko kwestia estetyki — to wyróżnik, który działa jak kod wizualny. W cyfrowym świecie litery mogą ‘żyć’, ruszać się i reagować, a kroje eksperymentalne potrafią wywołać emocję szybciej niż obraz. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

3. AI jako narzędzie twórcy: czas odzyskany na pomysł

Największą wartością AI w designie nie jest to, że „zrobi projekt za projektanta”. Największą wartością jest to, że oddaje projektantowi czas. A czas w 2026 roku jest walutą kreatywną: im więcej go masz, tym lepsze decyzje podejmujesz.

AI pomaga w mockupach, wariantach, szybkich iteracjach, porządkowaniu procesu. Dzięki temu projektant może robić to, co naprawdę tworzy wartość: myśleć koncepcyjnie, szukać nieoczywistych rozwiązań, budować spójny świat marki.

AI nie ma zastępować projektantów. Ma być narzędziem, które zmniejsza ograniczenia i przyspiesza pracę. Dzięki platformom łączącym różne modele w jednym miejscu łatwiej tworzyć dodatkowe materiały, np. mockupy. Największą zaletą tej zmiany jest czas: AI zdejmuje z nas zadania, które potrafią zająć godziny, i zostawia przestrzeń na szukanie unikalnych pomysłów, których maszyna sama nie wymyśli. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

Marketing 2026: relacje, wartości i odwaga bycia prawdziwym

Marketing w 2026 roku to żywy ekosystem. Zmienny, pełen połączeń, a jednocześnie brutalnie prosty w jednym: jeśli marka nie ma sensu i wartości, to algorytmy nie mają się czego „nauczyć”, a ludzie nie mają po co wracać.

1. Twórcy i mikrospołeczności: influencer marketing wchodzi w dorosłość

Koniec z przypadkowymi współpracami „bo było warto”. W 2026 roku wygrywają partnerstwa. Długofalowe, spójne, osadzone w wartościach. Twórcy mikro i nano wygrywają z gigantami autentycznością i relacją z odbiorcami.

To jest dojrzałość: mniej jednorazowych publikacji, więcej wspólnych projektów contentowych i obecności w wielu punktach styku. Bo dziś liczy się nie „wykonanie briefu”, tylko dopasowanie, naturalny styl i możliwość współtworzenia.

W influencer marketingu kończy się era jednorazowych strzałów. Mikrospołeczności są lojalne i reagują, bo czują relację. Marki coraz częściej wchodzą w partnerstwa zamiast w pojedyncze publikacje: wspólne projekty contentowe, obecność w wielu touchpointach i budowanie zaufania. W 2026 roku liczy się dopasowanie wartości, naturalny styl i autentyczność — nie sam zasięg. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

2. AI w marketingu: asystentka, która przyspiesza, ale nie zastępuje sensu

AI w 2026 roku jest jak dobra asystentka: szybka, analityczna, odporna na powtarzalność. Pozwala testować kierunki, projektować warianty kampanii, dopasowywać treści do mikrotrendów. Ale jednocześnie stawia markom nowe wymaganie: jeśli nie tworzysz wartościowego contentu, algorytmy nie mają się czego uczyć. A wtedy marka może po prostu… zniknąć z pola widzenia.

To jest moment, w którym technologia daje przewagę tylko tym, którzy potrafią ją zrównoważyć człowiekiem. Bo AI może wspierać, ale sens komunikacji nadal jest po ludzkiej stronie.

AI w 2026 roku nie jest dodatkiem — to narzędzie do testowania, projektowania i personalizacji. Ale jego siła musi być równoważona ludzką intuicją. Jeśli marka nie produkuje wartościowego contentu, algorytmy nie mają się czego uczyć. Technologia może wspierać i inspirować, ale to człowiek nadaje sens komunikacji. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

3. Autentyczność i inkluzywność: użytkownicy nie pytają już „czy mówisz”, tylko „czy mówisz prawdę”

W 2026 roku nie chcemy idealnej narracji. Chcemy kręgosłupa. Wartości. Odwagi. Użytkownicy nie kupują już „ładnych historii”, jeśli nie czują, że są prawdziwe. Inkluzywność przestaje być trendem — staje się standardem odpowiedzialności.

Marki budują zaufanie przez reprezentację, różnorodność i język, w którym odbiorca może zobaczyć siebie. To jest waluta, której nie da się „dopalić” budżetem mediowym. To waluta relacji.

W 2026 roku użytkownicy szukają marek, które mają wartości i mówią o nich głośno — nawet gdy to niewygodne. Inkluzywność stała się obowiązkiem, bo buduje długofalowe zaufanie. Ludzie nie pytają już, czy marka coś mówi. Pytają, czy to, co mówi, jest prawdziwe. Relacje i wartości są dziś najcenniejszą walutą marketingu. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

Podsumowanie: 2026 to rok projektowania uwagi, a nie kupowania zasięgu

Jeśli mielibyśmy zamknąć 2026 w jednym zdaniu, to byłoby to: marketing przestał być nadawaniem, a stał się projektowaniem momentów.

• W media buyingu kupujemy kontekst, a nie wyświetlenia.
• W social mediach łączymy brand i performance, bo użytkownik i tak żyje w „chaotycznym środku” decyzji.
• W designie wracamy do człowieka — bo perfekcja przestała być wiarygodna.
• W strategii marketingowej wygrywają wartości, relacje i partnerstwa, bo to jedyne rzeczy, których nie da się podrobić algorytmem.

I może właśnie w tym jest największa ironia 2026: im bardziej marketing staje się technologiczny, tym bardziej wygrywa to, co ludzkie.

Poniżej przedstawiamy trzy ekosystemy, które redefiniują pojęcie precyzyjnego dotarcia, towarzysząc konsumentom w ich codziennej rutynie: od prowadzenia auta, przez płatności, aż po przejazdy miejskie.

Yanosik: Więcej niż nawigacja

Yanosik to potężny kanał dotarcia do ponad 5,25 mln unikalnych kierowców. Platforma ta oferuje szeroki wachlarz rozwiązań, ale na potrzeby tego artykułu wybraliśmy kilka najciekawszych formatów, które naszym zdaniem najlepiej wykorzystują moment skupienia kierowcy i gwarantują najwyższą jakość styku z marką:

• Ekran Startowy: Zasięgowy format premium o doskonałym viewability, wyświetlany każdemu użytkownikowi w momencie włączania aplikacji.
• Audio POI: Komunikaty głosowe czytane przez słynnego lektora Jarosława Juszkiewicza. To natywne połączenie nawigacji z promocją konkretnych lokalizacji, które dociera do kierowcy bez odrywania jego wzroku od drogi.
• POI STOP: Rozwiązanie dbające o bezpieczeństwo – emituje 6-sekundowy komunikat audio i 30-sekundową reklamę graficzną dopiero po całkowitym zatrzymaniu pojazdu.

To, co wyróżnia Yanosika, to unikalna warstwa danych: kampanie możemy optymalizować, docierając do konkretnych użytkowników na podstawie marki ich pojazdu, typu rejestracji (prywatna vs firmowa) oraz kryteriów behawioralnych.

Autopay: Precyzja danych płatniczych

Ekosystem Autopay opiera się na unikatowych danych transakcyjnych 18 milionów użytkowników. To pozwala na profilowanie reklam w oparciu o realne zasoby portfela i nawyki zakupowe. Warto tutaj wyróżnić takie formaty jak:

• Strona podziękowania (Thank You Page): Baner w bramce płatniczej wyświetlany tuż po sfinalizowaniu transakcji. To moment najwyższego skupienia użytkownika, generujący ok. 12,5 mln wyświetleń miesięcznie.

Przy tym placemencie stawiamy na precyzyjne targetowanie połączone z adresem e-mail. Pozwala nam to docierać do użytkowników na podstawie ich realnych zachowań: historii i kwot transakcji oraz zaawansowanej segmentacji RFM (częstotliwość i wartość zakupów).

• Autopay Mobility: Aplikacja do opłat za autostrady i parkingi dostarcza danych o profilu kierowcy. Pozwala to na precyzyjne wyodrębnienie grup takich jak właściciele aut elektrycznych czy klienci flotowi.

Reklama w tej aplikacji otwiera nam drzwi do precyzyjnej segmentacji B2B/B2C opartej na profilu pojazdu i zachowaniach w trasie. Dzięki szerokiej geolokalizacji (od Niemiec po Węgry) możemy towarzyszyć kierowcom nie tylko w kraju, ale i na głównych szlakach tranzytowych Europy.

Uber Journey Ads: Reklama w ruchu

Uber Ads nadaje nowy wymiar reklamie mobilnej, gwarantując markom 100% udziału w uwadze pasażera (Share of Voice). Jest to sytuacja, w której dana reklama pozostaje jedynym komunikatem graficznym widocznym w aplikacji podczas trwania podróży.

• Journey Ads. Flagowy format displayowy towarzyszący pasażerowi na każdym etapie – od zamówienia auta, przez oczekiwanie, aż po samą jazdę. Formaty te są w pełni interaktywne i mogą kierować użytkowników bezpośrednio do stron zewnętrznych.

Dostępne w ramach rozwiązania Journey Ads segmenty użytkowników stanowią istotny wyróżnik na rynku reklamowym. Uber bazuje na twardych danych, każdy użytkownik jest zarejestrowany i pozostawia w aplikacji konkretny ślad cyfrowy. Pozwala to na precyzyjne kierowanie reklam nie tylko lokalizacyjnie, ale również w oparciu o historię zakupów, profil przejechanych tras czy konkretny cel aktualnej podróży (np. lotnisko, galeria handlowa, hotel). Takie podejście umożliwia idealne dopasowanie kreacji do realnego kontekstu i profilu pasażera. Uber Journey Ads dostępna jest poprzez Display&Video 360 – technologię, którą oferuje nasz partner technologiczny Full Stack Experts.

W 2026 roku kluczem do uwagi odbiorcy jest trafność sytuacyjna. Dzięki opisanym placementom marka przestaje rywalizować z szumem informacyjnym, stając się użytecznym uzupełnieniem codziennych czynności użytkownika w środowisku wolnym od typowego przesytu reklamowego.

Fundamentem sukcesu jest tu wykorzystanie specyfiki każdego z ekosystemów: w Uberze punktem wyjścia jest cel podróży pasażera, w Autopay realny potencjał zakupowy wynikający z twardych danych transakcyjnych, a w Yanosiku kontekst trasy i intencje kierowcy. Każdy z tych kanałów pozwala na zakup nie tylko samych wyświetleń, ale przede wszystkim realnej intencji i uwagi użytkownika w środowisku wolnym od reklamowego przesytu. To właśnie ta „świeżość” placementów oraz wysoka jakość danych first-party stanowią obecnie o sile i przewadze tych rozwiązań na rynku.

Według raportu IAB w 2017 roku już 8,8 milionów internautów korzystało z systemu blokującego reklamy. Co więcej, same wyszukiwarki umożliwiają stosowanie wtyczek, które blokują wyskakujące pop-upy i inne natarczywe komunikaty sprzedażowe. Poniżej przedstawiamy miejsca i sposoby, które pomogą każdemu reklamodawcy ominąć wszelkie blokady.

Wykorzystaj social media (i) wpływ

Media społecznościowe to wspaniałe miejsca, gdzie blokowanie reklam nie jest jeszcze rozpowszechnione i stosunkowo łatwo dotrzeć do odbiorcy. Wystarczy napisać genialny tekst, zgodny ze standardami, w którym zawrzemy bardzo subtelne lokowanie produktu.

Problem zaczyna się przy promowaniu wpisów, bo jak wiadomo “Facebook tnie zasięgi”. Żeby posty skuteczniej docierały do naszych odbiorców, można poprosić pracowników i rodzinę, żeby je lajkowali. Jak radzi pewien znany przedsiębiorca – Przychodzę do pracownika i mówię: daj mi pięć gwiazdek na Fejsie – i sprawa załatwiona.

Reklamy offline, ale z automatyzacją

Nawiązując do trendu vintage… może czas na klasyczne reklamy? Zachęcamy do udostępniania bannerów i ulotek reklamowych w przestrzeni off-line. Jednak, żeby iść do przodu (także technologicznie) możesz monitorować jak bardzo twoi odbiorcy zainteresowani są reklamami.

Wyobraźmy sobie prostą sytuację: prowadzisz szkolenie, a w międzyczasie na slajdach pojawiają się reklamy. Narzędzie o którym mowa może śledzić uwagę osób z publiczności: monitorować przymknięte oczy, uśmiech, wzrok. To wszystko połączono z opcją generowania alertów dla prowadzącego, który zostanie zmuszony do przykucia uwagi audytorium w ramach konkretnego przekazu. Tradycyjne i nowoczesne! Proste i genialne!

Czytaj, ale wyłącz Adblocka

Rozwiązanie znane doskonale z portali newsowych i darmowych serwisów streamingowych. Opiera się na prostym pomyśle – content dostępny jest dopiero po wyłączeniu przez użytkownika blokowania reklam.

Jeżeli ta idea rozprzestrzeniła się na inne internetowe usługi: wyszukiwarki, blogi, vlogi strony z branży fintech – być może w przyszłości ciastka staną się nową walutą.

A może dron?

Oprócz tradycyjnych form reklamy, mamy do dyspozycji wiele nowoczesnych i  ultramodnych rozwiązań – jednym z nich są drony. Dlaczego nie korzystać z przestrzeni powietrznej?

Drony można wspaniale wykorzystywać do personalizacji – w końcu dzięki nim realne staje się znalezienie  wszystkich i wszystkiego, dotarcie zawsze i wszędzie. Chcemy wyświetlać reklamy namiotów? Możemy wybrać sieć dronów, która będzie krążyła z reklamami pomiędzy uczestnikami festiwalu Woodstock. Ten idealny świat brzmi aż za dobrze.

Olej wszystko, personalizator to jedyna droga

Bluerank, w ramach działań zespołu R&D, wymyślił rewolucyjną sieć reklamową, która wykorzystuje narzędzia znane z on-line’u do działań OOH (out of home): strukturę agentów reklamowych (reklamiarzy) z naklejkami reklamowymi.

Czym jest personalizator?

Personalizator to rewolucyjne urządzenie, które za pomocą specjalnie wykonanej uprzęży pozwala reklamiarzom stać się żywym „słupem ogłoszeń”. Dodatkowo, elektroniczny i intuicyjny interfejs powoduje, że dopasowanie reklam do użytkownika staje się prawdziwą przyjemnością.

System ten wzbogaca nieco zaśniedziały już marketing bezpośredni o nowe technologie i pomysły oparte na hiperpersonalizacji. Do dystrybucji reklam w ramach działań Bluerank, wykorzystujemy sieć reklamiarzy, którzy pojawiają się w zwykłych miejscach i używają personalizatora do wyświetlania komunikatów. Rozważamy także możliwość wypożyczania narzędzia.

Jak to dokładnie działa?

Montujemy personalizator na plecach i poruszamy się w zwykłych lokalizacjach, jak komunikacja publiczna, centrum handlowe czy supermarket. Jednocześnie, w czasie poruszania się, na personalizatorze wyświetlają się reklamy.

Możemy wykorzystać urządzenie na kilka sposobów, w tym w dwa, które zalecamy:

1. Wyświetlamy losowe reklamy wszystkim, którzy spojrzą na plecy reklamiarza.
2. Wysyłamy reklamiarza w specjalne miejsca, w którym wyświetla konkretne komunikaty (np. zniżkę na olejek do opalania na otwartym latem basenie), dzięki temu pojawiamy się w najlepszym miejscu w najlepszym możliwym czasie.

Skąd ten pomysł?

Jak wszystkie inne – najlepsze koncepcje biorą się z obserwacji otoczenia. W czasie oglądania walk bokserskich zauważyliśmy loga sponsorów na plecach zawodników. Wtedy pomyśleliśmy… dlaczego nie wykorzystać każdych pleców do marketingu?

Oto prawdziwa rewolucja. Już dzisiaj.

To Prima Aprilis, więc (prawie) wszystko ma charakter humorystyczny. Nie gwarantujemy jednak, że nikt nie potraktuje tego serio i nie zechce wdrożyć naszych rekomendacji. W razie potrzeby pamiętajcie: tworzymy innowacje w zakresie personalizacji i robimy to szybko

Automatyzacja to jeden z najważniejszych obecnie trendów w branży digital. Pozwala działać skuteczniej, a jednocześnie szybciej i wydajniej. Z czego wynika tak duże zainteresowanie tym tematem i czy to faktycznie rozwiązanie idealne dla każdego?

Marketing Automation to metoda działania, która ułatwia pracę marketerów poprzez wykorzystanie narzędzi do automatyzacji kanałów dotarcia do klienta (np. social media, content, e-mail). Filozofia ta zakłada integracje kanałów dotarcia i używanie danych deklaratywnych, transakcyjnych czy behawioralnych do personalizacji marketingu. Nie jest to jednak proces dla wszystkich – o czym warto pamiętać przed wdrożeniem automatyzacji?

Marketing Automation – kiedy jest ci niezbędny?

W węższym ujęciu Marketing Automation to narzędzia, które przetwarzają dane o klientach, żeby optymalizować działania marketingowe i sprzedażowe. Narzędzia te pozwalają nie tylko na automatyzacje procesów, ale na monitoring, analizę oraz segmentację oferty.

Rozwiązań z zakresu automatyzacji jest mnóstwo, dlatego warto nie zrażać się i poszukać tych optymalnych dla swojego biznesu. Najbardziej popularnymi działaniami są: dynamiczne kreacje reklamowe oparte o dane (w różnej funkcji, np. przypomnienia o porzuconym koszyku), segmentacja wysyłek e-mailingowych czy rekomendacje produktowych w sklepie.

Przed wdrożeniem narzędzi

Przed wybraniem narzędzia, należy zrozumieć odrębne punkty widzenia klienta i sprzedawcy – Marketing Automation pomaga e-commerce’om w usprawnieniu procesów sprzedaży, pozyskiwaniu wartościowych kontaktów czy w ogólnym monitorowaniu skuteczności kanałów marketingowych. Natomiast klient widzi wyłącznie komunikat, który generuje mu sprzedawca, a dodatkowym wyzwaniem staje się zjawisko przeinformowania (w 2009 roku twierdzono, że człowiek widzi około 3000 komunikatów reklamowych każdego dnia, a od tego czasu liczba się zwiększyła[1]).

Jeżeli zadamy sobie pytanie „dlaczego klient powinien zauważyć akurat moją reklamę?”, to odpowiedź musi być zgodna z językiem korzyści naszego klienta. Marketing Automation sprawia, że w mnogości reklam komunikat personalizowany będzie przełamaniem wszystkich barier pomiędzy sprzedawcą a konsumentem.

Jakie dokładnie korzyści przynosi klientom Marketing Automation?

• Wykorzystując dane z CRM-ów lub innych baz można trafić do klienta z dopasowanym komunikatem (np. reklama produktów komplementarnych albo podobnych do przeglądanych).
• Dokładny monitoring Customer Journey pomaga szybciej zlokalizować problem w komunikacji lub procesie sprzedażowym.
• Komunikaty są dostosowane do potrzeb w taki sposób, że wykorzystują również mikro-, ale też makromomenty (dzięki temu konsument raczej nie zobaczy reklam kostiumów kąpielowych w grudniu).

Kiedy automatyzacja jest sukcesem, a kiedy kończy się porażką?

Największym sukcesem automatyzacji marketingu jest osiąganie lepszych rezultatów (sprzedażowych i wizerunkowych) przez docieranie do klientów w najlepszym możliwym czasie. Przewidywanie zachowań użytkowników i odpowiadanie na konkretne potrzeby świadczy nie tylko o efektywnej znajomości konsumentów, ale także o doskonałym wdrożeniu automatyzacji, która (dosłownie) myśli, żeby inni nie musieli.

Proces, który kończy się porażką, jest zwykle oparty na bardzo podstawowych błędach: niedostosowanie finansowe do oczekiwań od automatyzacji, słaba jakość bazy danych,  brak zdefiniowanych KPI. Warto pamiętać o wprowadzaniu nowych danych i ciągłej współpracy pomiędzy marketingiem a działem sprzedaży: narzędzie, które nie zostaje aktualizowane, pracuje niewydajnie.

Jedną z porażek, która wydaje się być oczywista, jest nieodpowiednie przygotowanie komunikatów, a w konsekwencji mechanicznie brzmiąca komunikacja, nawet wysyłanie spamu. Automatyzacja pozwala na wysyłanie treści, które idealnie pasują do różnych konsumentów (także do profilu psychodemograficznego), dlatego niewykorzystywanie tego potencjału to ogromne niepowodzenie.

Od czego zacząć przygodę z Marketing Automation?

Najlepszym momentem do rozpoczęcia działań jest moment w życiu firmy, w którym sprzedawcy i marketingowcy uzbierali dane, pozwalające na wyróżnienie kilku grup klienckich. Może to iść w parze z powiększeniem asortymentu w sklepie, tworzeniem nowych marek w firmie, a także z wyspecjalizowaniem marki w taki sposób, że nawet nieznaczne interakcje użytkownika z treściami są na tyle ważne, by pomóc w wyborze oraz sfinalizowaniu transakcji.

 Początek przygody z Marketing Automation może wydawać się skomplikowany i drogi, dlatego warto zacząć metodą małych kroków. Kilka podstawowych ruchów na początek:

• Mapowanie ścieżki klienta i punktów styku
• Integracja kanałów dotarcia do klienta
• Ustawienie prostych alertów sprzedażowych
• Przygotowanie pierwszej strategii treści (dostosowanych do wszystkich kanałów)
• Przygotowanie pierwszych wysyłek newsletterów

[1] Źródło: A. Teutsch (red.), Delikatnie nas zabijają 3. Obrazy kobiet w reklamach, Kraków 2009, [na podstawie:] Killing Us Softly 3. Advertising`s Image of Woman. Study Guide, s. 4.

Obecnie YouTube może pochwalić się 1,5 bilionem zalogowanych użytkowników miesięcznie. Jeżeli reklamy wideo mają wywierać wpływ na odbiorców, ważne jest, aby były widoczne – a nie tylko wyświetlane. W 2017 roku widoczność reklam YouTube nadal była liderem branży i wzrosła do 95% w 2017 r., w porównaniu do 2016 r., kiedy wynosiła 93%.

Wideo dla e-commerce

Zmiany, jakie zachodzą w świadomości użytkowników są coraz bardziej widoczne. YouTube to nie tylko skarbnica umiłowanej przez złotorękich Polaków sekcji DIY czy How to…?, ale również doskonałe miejsce promocji produktów i tym samym zwiększenia popytu oraz sprzedaży pochodzącej z reklam wideo. Już od jakiegoś czasu wśród narzędzi reklamowych są również i te, stworzone specjalnie dla sektora e-commerce. Sklepy internetowe mogą jeszcze bardziej wyeksponować swój asortyment np. poprzez format reklamowy True View for Shopping. Narzędzie to wzbogaca reklamy wideo o elementy interaktywne, kierujące odbiorców bezpośrednio do stron produktów w sklepie online, co znacznie przybliża użytkowników do finalizacji zakupów. Opcja True View for Shopping generuje karty produktowe, wykorzystując do tego dane z Merchant Center. W tego typu reklamach może pojawić się do sześciu kart produktowych jednocześnie. Istnieje również możliwość filtrowania zasobów reklamowych, aby precyzyjnie dostosować wyświetlane produkty do przekazu wideo.

Dlaczego warto korzystać z wideo?

Rozszerzony zasięg
Dzięki kartom produktowym możesz wpłynąć na użytkownika na wcześniejszym etapie ścieżki zakupu, a także dotrzeć do tych niezdecydowanych!

Dopasowanie kontekstowe
Promowanie produktów bezpośrednio związanych z oglądanym filmem wideo, w momencie, gdy użytkownicy aktywnie szukają inspiracji i opinii, zwiększa się prawdopodobieństwo konwersji.

Angażujący i umożliwiający działanie format
Połączenie mocy wzroku, dźwięku i ruchu, zwiększa liczbę konwersji z wideo i skraca ścieżkę zakupu.

Jak mierzyć efekty?
W celu dokonania ewaluacji prowadzonych działań niezbędna jest znajomość podstawowych  metryk związanych z kampaniami wideo. Interfejs AdWords posiada wiele różnych wskaźników, które pozwalają ocenić nam efekty emitowanych reklam. Podstawowymi parametrami pozwalającymi ocenić stan kampanii wideo są: współczynnik obejrzeń i średni koszt obejrzenia.

Współczynnik obejrzeń
Stosunek liczby osób, które obejrzały film (przez co najmniej 30 sekund) bądź weszły z nim w interakcję (np. przez kliknięcie w kartę produktową) do liczby wyświetleń reklamy. Wyższa wartość współczynnika zwykle wskazuje, że nasza kreacja utrzymuje uwagę potencjalnych klientów. Jedną z dobrych praktyk na jego poprawę jest wprowadzenie zmian w reklamie.

Średni koszt obejrzenia (CPV)
Średnia kwota, którą płacimy za obejrzenie*. Jej wysokość zależy od różnych czynników. Niższy CPV oznacza, że płacimy mniej za każde obejrzenie reklamy przez potencjalnego klienta, dzięki czemu efektywniej wykorzystujemy przeznaczony budżet. Do najpopularniejszych praktyk obniżających CPV należą: zmiana strategii ustalania stawek, zawężanie kierowania i udoskonalanie kreacji wideo.

*Obejrzenie jest liczone tylko, jeśli użytkownik ogląda film przez co najmniej 30 sekund lub do końca (w zależności od tego, co nastąpi szybciej) lub gdy wejdzie w interakcję z Twoją reklamą.

W przypadku reklam wideo z opcją True View for Shopping, warto monitorować wyniki pod kątem zaangażowania.

Zaangażowanie
Liczba kliknięć w interaktywne elementy, takie jak ikony, które rozwijają karty w reklamie wideo.

Współczynnik zaangażowania
Iloraz interakcji uzyskanych przez reklamę (np. ikon kart) i liczby wyświetleń. Wynik wyrażany jest jako wartość procentowa (interakcje ÷ wyświetlenia = współczynnik zaangażowania).

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, w jaki sposób wideo sprzedaje i jakie narzędzia YouTube w tym pomagają przyjdź na konferencję Akademia Marketingu, która odbędzie się 16 -17.05.2018 r. w Krakowie. Podczas prelekcji Programmatic Wideo, czyli telewizja 2.0, którą poprowadzę wraz z Dawidem Dutkiewiczem, zdradzę więcej pomysłów na to, jak skutecznie dotrzeć do odbiorców za pomocą działań reklamowych w portalu YouTube. 

Artykuł został opublikowany przez marketerplus.pl

Popularność YouTube, VOD, serwisów informacyjnych i rozwój portali horyzontalnych, poszerzonych o osobne kanały TV, pokazują, że Internet powoli przejmuje rolę telewizji. Jeśli zaczynasz planować budżety reklamowe, musisz poznać możliwości reklamy wideo, które można zrealizować za pomocą programmatic. Sięgnij po praktyczne wskazówki, jak mierzyć i optymalizować trwającą reklamę w modelu RTB i dowiedz się, jakie zalety oraz wady ma tak prowadzona kampania.

Jak przygotować kampanię wideo w RTB?

W przeciwieństwie do tradycyjnego modelu zakupu reklamy wideo od wydawców, w którym uzgadniamy zakres kampanii, miejsca emisji i na końcu przesyłamy materiały wideo, w RTB możemy prowadzić kampanię na 2 sposoby:

• emitować wideo w otwartej aukcji,
• uzgodnić z wydawcami tzw. deal, czyli preferencyjne warunki dostępu do ich powierzchni reklamowej (inventory), lecz z częściową kontrolą emisji po naszej stronie.

W Bluerank korzystamy z dwóch platform do RTB: Adform oraz DoubleClick Bid Manager. Obie posiadają rozbudowane funkcje targetowania, ale poniższy artykuł przedstawia ogólne założenia, które warto uwzględnić przy planowaniu emisji reklam. 

Materiał wideo – jaki format i długość?

Większość reklam wideo, jakie akceptują wydawcy, jest zbliżona do modelu telewizyjnego. Mamy do dyspozycji 6-, 15- i 30-sekundowe spoty. Oczywiście, o ile wydawca nie zdecyduje inaczej, mogą to być dłuższe lub krótsze formy, ale standard IAB Digital Video Ad Format Guidelines & Best Practices sugeruje wyżej wymienione długości spotów jako zalecane.

Co do formatu pliku, to każda platforma ma swoje własne techniczne wymagania, ale odwołując się do doświadczenia wiem, że format mp4 w formacie HD nie powinien sprawić problemów.

Kierowanie w kampaniach wideo RTB

Podobnie jak w przypadku kampanii display, mamy wiele wspólnych aspektów,  pozwalających na kierowanie naszej reklamy, wśród nich m.in.:

• geolokalizacja;
• godziny i dni tygodnia;
• domeny;
• listy odbiorców, remarketingowe, jak i zewnętrzne.

W przypadku wideo dochodzą jeszcze następujące opcje:

• pozycja reklamy: pre-roll, mid-roll, post-roll;
• rozdzielczość odtwarzacza: niska, średnia, HD.

Dodatkowo w zależności od tego, gdzie może pojawić się planowane wideo, można podzielić odtwarzacze na:

• In-Stream: spot pojawi się w ramach materiału wideo serwowanego na stronie wydawcy, np. przed filmem w serwisie VOD;
• In-Display: spot może być częścią banera graficznego, wyświetlać się zamiast banera graficznego, stanowić interstitial lub popup itd.

Czym różni się kampania wideo emitowana w RTB od zakupu bezpośredniego?

Najprościej porównać to w formie zalet i wad obu modeli.

Zakup bezpośredni

Zalety:

• 100% budżetu jest przekazane na reklamę;
• Wydawca odpowiada za ustawienia kampanii (brak pracy po naszej stronie);
• Niektórzy wydawcy akceptują tylko emisję poprzez ich dział reklamy (np. z powodu braku wdrożenia serwera reklamowego obsługującego DSP).

Wady:

• Mniejsza kontrola bezpośrednia nad momentem i miejscem emisji reklam;
• Brak remarketingu i cappingu pomiędzy wieloma kanałami reklamowymi;
• Brak możliwości zweryfikowania dostarczonych wyświetleń i kliknięć;
• Dłuższy czas potrzebny na podmianę kreacji przez wydawcę;
• W sytuacjach kryzysowych możliwe opóźnienie we wstrzymaniu kampanii po stronie wydawcy
• Zobowiązanie do emisji reklamy do końca trwania kampanii (chyba że wydawca zgodzi się na przerwanie umowy).

Zakup programmatic RTB

Zalety:

• Kontrola nad emisją reklam (np. dobór godzin, geolokalizacji) po stronie zamawiającego;
• Możliwość remarketingu i personalizacji komunikatu;
• Pełne informacje o impresjach, kliknięciach oraz konwersjach;
• Realny capping wyświetleń reklamy per użytkownik;
• Możliwość przerwania kampanii w dowolnym momencie lub gdy wyniki nas nie zadowalają;
• Możliwość sekwencyjnego wyświetlania reklam (storytelling).

Wady:

• Koszty narzędzi RTB mogą podnieść koszty mediowe kampanii;
• W otwartej aukcji nie każdy wydawca może dbać o brand safety oraz rzetelnie przekazywać informacje o momencie wyświetlania reklamy wideo;
• Wymaga pracy specjalisty po stronie klienta i wydawcy;
• Niestandardowe formaty reklamowe wydawców mogą nie działać z platformą DSP.

Jak optymalizować kampanie wideo w programmatic?

Planowanie kampanii wideo w platformach DSP nie odbiega zbyt mocno od standardowych reklam, ale jest kilka różnic, o których warto pamiętać:

• Wskaźnikiem sukcesu niekoniecznie musi być konwersja lub liczba przekliknięć do strony. Wideo bardziej wpływa na poznanie marki i utrwalenie w pamięci niż bezpośrednią reakcję widza, dlatego dobrze jest analizować wskaźnik obejrzeń reklamy i CPV (cost-per-view) niż CPA czy CPC;
• Miejsce wyświetlenia reklamy również może być różne: tuż przed wyświetleniem filmu, w jego środku czy na końcu, ale też może to być samoistnie uruchamiający się spot pomiędzy tekstem artykułu. To, czy użytkownik celowo włącza materiał wideo. czy nie, wpływa na jakość ruchu;
• Brand safety może zapewnić albo wydawca, z którym mamy bezpośrednią umowę programatyczną albo zewnętrzne narzędzia, weryfikujące witrynę przed momentem zakupu impresji.

Wskazówka:

Uzgodnij z zaufanymi wydawcami deali programatycznych, dzięki którym masz zapewnioną możliwość emisji reklam na ich serwisach. Brand safety leży wtedy po stronie wydawcy, jak również częściowo dobór miejsc emisji reklamy. 
Przeznacz części środków na “otwartą aukcję”, czyli wyświetlanie reklam w mniejszych serwisach. Tu warto rozpatrzyć, czy remarketing albo użycie profili zainteresowań użytkowników, nie będzie najlepszym sposobem na dotarcie do naszej grupy docelowej.

Optymalizacja obejmuje:

• Wykluczanie domen, które nie spełniają naszych oczekiwań (głównie w otwartych aukcjach);
• Ograniczenie godzinowe czasu emisji reklam do np. godzin 8:00 – 22:00 w dni robocze, gdy nasi odbiorcy są aktywni w Internecie;
• Dobór geolokalizacji – jeśli reklamujemy firmę, która ma placówki tylko w wybranych miastach, reklama nie musi być wyświetlana na całym świecie;
• Użycie algorytmów platformy do optymalizacji zakupu impresji pod nasze cele (np. zakup impresji po jak najkorzystniejszym CPM i tylko w momencie wysokiej szansy na obejrzenie materiału);
• Rotację kreacji – jeśli posiadamy więcej niż jeden materiał wideo, możemy rotować je i w ten sposób testować, która z nich zbiera lepszy oddźwięk odbiorców. To potem może m.in. pozwolić obiektywnie wybrać lepszą reklamę do telewizji.

Kampania programmatic video – case study

Czy zatem zlecić emisję reklam wideo poprzez bezpośredni zakup, czy też wykorzystać własną platformę RTB do zakupu wideo? Przed podobnym problemem stanął jeden z naszych klientów z branży finansowej ? Kampania internetowa miała uzupełniać przekaz reklamy telewizyjnej.
Przekonaliśmy go, że dzięki RTB będziemy mogli dotrzeć do tych samych miejsc „premium” i  raportować bezpośrednio do niego w czasie rzeczywistym informacje o skuteczności . Nie bez znaczenia był fakt, że w razie niezadowalających efektów, nie wiązało nas zobowiązanie wobec wydawców do wydania pełnego budżetu reklamowego.

Kampanię realizowaliśmy w 2 kanałach:

• TrueView Ads na YouTube,
• Programmatic wideo na serwisach horyzontalnych jak WP.pl, Gazeta.pl, TVN Player oraz wspierająco mniejsze serwisy.

Kampania w najważniejszym okresie maj – lipiec 2017 uzyskała ponad 3 400 000 impresji. Przy tym wskaźnik obejrzeń reklamy (stosunek obejrzenia całej reklamy vs wyświetlenia) wyniósł średnio:

• 48% dla wszystkich kanałów,
• 41% dla kampanii YouTube,
• 62% dla kampanii programmatic na serwisach poza YouTube.

Średni koszt CPV (jednego pełnego obejrzenia reklamy):

• 0,048 zł dla wszystkich kanałów,
• 0,050 zł dla YouTube,
• 0,046 zł dla kampanii programmatic na serwisach poza YouTube.

Klient przyznał, że wyniki obejrzeń reklam były znacznie wyższe niż podobna kampania realizowana na rynkach Europy Zachodniej, co ponownie skłoniło go do rozpatrzenia inwestycji w wideo.

Tam, gdzie na działania marketingowe przeznaczane są znaczące budżety, pojawia się też naturalna potrzeba dokładniej analizy skuteczności kupowanych mediów. Jako doświadczony marketer doskonale wiesz, jak dzięki Google Analytics analizować ruch trafiający na Twoją witrynę. Czy jednak tak samo precyzyjnie śledzisz efektywność działań na samym YouTubie?

Z artykułu dowiesz się m.in.:

• jakie są podstawowe raporty w YouTube Analytics, które warto monitorować,
• jak wykorzystać wiedzę z raportów do optymalizacji kampanii i kreacji,
• co warto robić, aby podnieść efektywność działań na YouTubie.

Działania reklamowe, których nośnikiem jest wideo, są coraz częściej spotykaną pozycją w media planach digital. Jednym z najczęściej wykorzystywanych do tego typu aktywności mediów jest YouTube. Serwis udostępnia swoim użytkownikom proste narzędzie do analizy danych pochodzących z ich kanałów. Oto podstawowe raporty, które warto śledzić w YouTube Analytics (www.youtube.com/analytics), aby jeszcze lepiej prowadzić i optymalizować kampanie wideo.

1. Dane demograficzne

Dane z tego raportu są niezwykle istotne. Dzięki nim można się dowiedzieć, kto tak naprawdę ogląda filmy zamieszczane na kanale. Często można się spotkać z sytuacją, gdy po analizie danych okazuje się, że grupa, która w rzeczywistości stanowi audytorium marki, jest zupełnie innym segmentem użytkowników niż ten, który był zakładany na początku.
Informacje z tego raportu pozwalają na optymalizację ustawień dotyczących targetowania kampanii na YouTubie. Pozwala to m.in. na lepsze wydatkowanie budżetu.
W końcu dzięki temu raportowi można pozyskać wartościowe insighty, które pozwolą na tworzenie filmów lepiej dopasowanych do grupy docelowej naprawdę zainteresowanej przekazem.

Przykład

Jeżeli po analizie raportu okaże się, że najbardziej wartościowymi użytkownikami kanału są bezdzietne kobiety w wieku 35–44, będzie można bez wahania przeznaczyć większy budżet na ten segment użytkowników, ograniczając go jednocześnie np. w grupie 20-latek mających potomstwo.

2. Wyświetlenia

Wykorzystaj ten raport, aby sprawdzić, które filmy mają najwięcej wyświetleń i są najbardziej popularne. Tej wiedzy użyjesz przy tworzeniu kolejnych materiałów wideo. Pozwoli Ci to uniknąć niepewności, czy zakładane podejście jest właściwe, i zwiększy szanse na to, że nowa reklama również okaże się atrakcyjna dla użytkowników.

3. Miejsca odtwarzania i Źródła wizyt

Dzięki analizie Miejsc odtwarzania dowiesz się, na jakich stronach wyświetlone zostało wideo. Czy była to np. strona odtwarzania filmu na YouTubie, strona kanału lub inne strony w obrębie serwisu, czy może odtworzenie miało miejsce w witrynach i aplikacjach zewnętrznych.
Przeglądając raport Źródła wizyt, dowiesz się, dzięki jakim witrynom i funkcjom YouTube’a, użytkownicy znajdują Twoje treści, np. czy szukają ich bezpośrednio na YouTubie, klikają miniatury w proponowanych filmach czy też korzystają z linków na stronach sieci społecznościowych, takich jak Twitter czy Facebook.

Wskazówka

Informacje, które filmy wideo są najczęściej oglądane w następstwie wyszukiwania w serwisie, a które często polecane użytkownikom przez YouTube’a, z pewnością przydadzą się przy wyborze filmów do kampanii typu Discovery.

4. Utrzymanie uwagi odbiorców

To jeden z najbardziej istotnych raportów w YouTube Analytics. Sygnalizuje, jak odbierana jest treść wideo w poszczególnych sekundach. Raport wskazuje m.in. które części filmu są oglądane, a podczas których wideo jest porzucane przez oglądających. Pokazuje też zaangażowanie odbiorców w porównaniu z innymi filmami na YouTubie o podobnej długości.

Wskazówka

Wykorzystaj raport Utrzymanie uwagi do oceny skuteczności filmu, który ma zostać użyty w kampanii TrueView. Znaczące spadki w ciągu pierwszych kilku sekund wideo mogą oznaczać, że treść filmu nie do końca trafia w oczekiwania użytkowników, co może prowadzić do pomijania reklamy po pięciu pierwszych sekundach.

5. Urządzenia

Możliwe, że filmy, które pokazujesz swoim odbiorcom, są bardziej efektywne, jeśli są wyświetlane na komórkach zamiast na desktopie.
Czy tak rzeczywiście jest, dowiesz się z raportu Urządzenia. Niewykluczone, że dzięki śledzeniu danych pochodzących z tej sekcji YouTube Analytics zmienisz ustawienia swojej kampanii TrueView. Być może, analizując zaangażowanie użytkowników (jeżeli ono jest celem kampanii), dojdziesz do wniosku, że efektywniej będzie ograniczyć wyświetlanie reklam do jednego typu urządzeń i tym samym zwiększyć skuteczność kampanii.

6. Adnotacje

Skorzystaj z tego raportu, aby dowiedzieć się, które ze stosowanych w filmach adnotacji są najbardziej skuteczne w przekierowywaniu oglądających na Twoją witrynę. Raport Adnotacje to doskonałe źródło informacji przydatne do testowania różnych komunikatów, które wyświetlasz w tej formie. Dzięki niemu wyselekcjonujesz te, które naprawdę działają.

Wskazówka

Jeżeli po analizie raportu Utrzymanie uwagi wiesz, w którym momencie widzowie zwykle opuszczają Twoje wideo, możesz spróbować przesunąć moment pojawienia się adnotacji nieco wcześniej. Wielu twórców filmów implementuje adnotacje w końcowej fazie trwania filmów. Przesuwając je w inne miejsce, w prosty sposób możesz zwiększyć liczbę osób, które adnotacje zobaczą, a tym samym tych, które przejdą na witrynę.

7. Raporty zaangażowania

Ta sekcja YouTube Analytics zawiera dane o interakcjach
z filmami. Raporty dostarczają informacji o liczbie subskrypcji, negatywnych i pozytywnych ocenach filmów, komentarzy, udostępnień czy interakcji z adnotacjami i kartami. Raporty te pozwalają wykazać skuteczność „społecznościową” określonych filmów, także w innym, niż stricte performance’owym wymiarze.
Pamiętaj, że każda kampania reklamowa w serwisie YouTube jest inna i nie ma jednej recepty na skuteczność prowadzonych działań. Jeżeli zaproponowane dane w poszczególnych raportach nie są wystarczające, zawsze można skorzystać z konfiguracji celów w Google Analytics i mierzyć
rezultaty działań, analizując pochodzenie ruchu z YouTube’a. A już na pewno warto skorzystać z tej opcji, jeżeli YouTube jest wykorzystywany jako wsparcie działań performance.

Podstawowe raporty, które warto śledzić w YouTube Analytics

Raport Dane demograficzne

• Pozwala rozpoznać, kto tak naprawdę ogląda filmy na kanale.
• Jest źródłem insightów konsumenckich, dzięki którym możesz tworzyć wideo lepiej dopasowane do grupy docelowej.
• Umożliwia optymalizację ustawień dotyczących targetowania kampanii.

Raport Wyświetlenia

• Pozwala dowiedzieć się, co działa i co podoba się odbiorcom – na tej podstawie można tworzyć kolejne wideo, które będę angażować odbiorców równie mocno.

Raporty Miejsca odtwarzania i Źródła wizyt

• Informuje, na jakich stronach wyświetlony został content i dzięki jakim witrynom i funkcjom YouTube’a użytkownicy znajdują Twoje treści
• Wykorzystaj te informacje przy wyborze filmu do kampanii typu Discovery.

Raport Utrzymanie uwagi odbiorców

• Pozwala dowiedzieć się, jak odbierana jest treść wideo w poszczególnych sekundach.
• Umożliwia analizę zaangażowania odbiorców w porównaniu z innymi filmami na YouTubie o podobnej długości
• Wykorzystaj te informacje do oceny skuteczności filmu, który ma zostać użyty w kampanii TrueView

Raporty zaangażowania

• Informuje, jaka jest skuteczność „społecznościowa” określonych filmów także w innym niż stricte performance’owy wymiarze.

Raport Adnotacje

• Pozwala dowiedzieć się, które ze stosowanych w filmach adnotacji są najbardziej skuteczne w przekierowywaniu oglądających na Twoją witrynę.

Raport Urządzenia

• Umożliwia analizę zaangażowania użytkowników na poszczególnych urządzeniach.

Jak podnieść efektywność działań na YouTubie

1.  Wykorzystaj listy remarketingowe jako wykluczenia w kampanii. Jeżeli nie chcesz, aby reklamę zobaczyli użytkownicy, którzy dokonali już zakupu na Twojej witrynie, lub ci, których adresy e-mail pozyskałeś w kampanii leadowej, to dodaj wykluczenie w postaci listy remarketingowej obejmującej wszystkich, którzy spełniają powyższe kryterium.

2. Kieruj kampanie do użytkowników podobnych do tych, którzy oglądają filmy z Twojego kanału. Zamiast kierować kampanię do użytkowników z list odbiorców definiowanych przez AdWords, wykorzystaj zaawansowane algorytmy Google, które pozwolą na znalezienie osób, które nie oglądały Twoich filmów, nie były na Twojej witrynie, ale swoją charakterystyką przypominają Twoich widzów.

3. Stosuj listy Customer Match. Jednym z najskuteczniejszych sposobów targetowania w kampaniach kierowanych na YouTubie jest wykorzystanie baz adresów e-mail własnych klientów lub użytkowników. Reklama targetowana w ten sposób osiąga zwykle najwyższe wskaźniki obejrzeń. Pozwala też niezwykle precyzyjnie kierować przekaz marketingowy – bezpośrednio do wybranej grupy odbiorców, np. z firmowego CRM-a.

4. Dodaj nakładkę call to action do swoich filmów. Nakładka powinna zawierać chwytliwy nagłówek, docelowy adres URL, na który użytkownik zostanie przekierowany po kliknięciu (pamiętaj, że landing page powinien być spójny z treścią reklamy), oraz, dla wyższego CTR, logo firmy.

5. Przeglądaj zakładkę „Na czasie” na stronie głównej YouTube’a. Zorientujesz się, jakie filmy są najbardziej popularne, i być może wykorzystasz to w pomysłach na kierowanie reklam w kampaniach TrueView.

Artykuł ukazał się w wydaniu specjalnym #1 (5) magazynu Marketer +, lipiec-wrzesień 2017.

Czym jest martech? Jak zmieni się oblicze digital marketingu? Czy inteligentny algorytm zastąpi specjalistę? Jak możemy wykorzystać nowe technologie w marketingu?

Zjawisko przenikania się kreatywnego świata reklamy z technologią można obserwować od samego początku wykreowania digital marketingu. Wraz z pierwszymi tego typu działaniami pojawiły się spotykane dotąd wskaźniki określające ich skuteczność. Zatem od samego początku prowadzone kampanie generowały dane na temat zachowań klientów, skuteczności działań czy wygenerowanych zysków i kosztów. Internet zmienia się dynamicznie na naszych oczach, podobnie marketing internetowy ewoluuje, aby dopasować się do nowej rzeczywistości.

Martech, czyli co?

To, co wyróżnia marketing internetowy na przestrzeni ostatnich lat to przede wszystkim świadomość zarówno po stronie klienta, agencji, jak i wydawców. We wszystkim jest coraz mniej przypadku, a coraz więcej nawet najmniejszych elementów jest kontrolowanych przez algorytmy obsługujące ogromne bazy danych. To, co wyróżniało działania digitalowe od reszty aktywności z obszaru marketingu, była mierzalność. Łącząc to z wcześniej wspominaną świadomością możliwości, jak i ciągłą potrzebą ulepszania procesów sprzedaży dochodzimy do punktu krytycznego. Jest nim przechylenie szali w uzyskiwaniu wyników z szeroko pojętej kreacji do technologii, która ową kreację dostarcza do użytkownika.

W ten sposób marketing staje się martechem (od połączenia słów marketing i technology). Nie należy sądzić, że technologia może zastąpić marketing, bo o ile sztuczna inteligencja nie rozwinie się do tego stopnia, aby sama się kontrolować, to nadal potrzebny jest człowiek, który wie, jak wykorzystać to, co maszyna dostarczy. Martechu nie należy postrzegać jako zagrożenia, a jako ogromną szansę dla marketingu jaki znamy dziś.

Reklamy personalizowane, które pomagają

Wiedza na temat dokładnych zachowań użytkowników, analizy ich historii zakupów czy zainteresowania konkretnymi treściami lub reklamami jest istnym Graalem dla działów marketingu. A co, jeśli to wszystko, a nawet więcej danych, można zagregować w jednej bazie i na ich podstawie budować wnioski i formułować działania, a nawet bezpośrednie grupy docelowe dla kampanii? Istne marzenie specjalistów digital marketingu. Takie rozwiązania pozwalają na hipertargetowanie przekazu, a przede wszystkim lepsze zrozumienie konsumenta.

Jednak, jak wiemy, z wielką mocą wiąże się wielka odpowiedzialność. Większość użytkowników nie odwiedza drugiej i kolejnych stron wyników w Google, na Facebooku czytamy starannie wyselekcjonowane treści. Przykładowo, niedawno oglądałem buty w jednym ze sklepów internetowych. Później serwowano mi reklamy tych butów łącznie z reklamami kredytów, samochodów czy niesamowitych sposobów na ponoć łatwe pieniądze. Irytujące? To właśnie stąd bierze się problem rosnącego procentu użytkowników wszelkich adblocków. Ciężko szukać winy po ich stronie, to w końcu marketing zakrzyczał ich i doprowadził do tego, że nie chcą więcej na niego patrzeć. Dostęp to tak precyzyjnych danych, możliwość ich analizy daje nam nie tylko unikalne szanse na dotarcie do potrzeb klienta. Nakłada to na nas obowiązek tworzenia reklam odpowiedzialnych, które przestaną denerwować użytkownika, a zaczną mu realnie pomagać.

Marketerze, naucz się korzystać z technologii

Wracając do możliwości oferowanych przez nowe technologie w marketingu to w praktyce ograniczają dla nas dwie rzeczy. Pierwsza z nich to źródła, z których możemy czerpać dane, druga to już tylko nasza wyobraźnia. Co jeśli wprowadzimy w naszej bazie scoring oceniający potencjał sprzedażowy zdobytych leadów? Co jeśli na podstawie historii klienta będziemy w stanie przewidzieć jego następny zakup? To jest znacznie bliżej niż może się wydawać, a sama technologia będzie w najbliższych latach dostarczać nam marketerom coraz bardziej zaawansowanych narzędzi. Tylko od nas zależy, jak je wykorzystamy.