To nie znaczy, że konwersje nie istnieją — chodzi o to, że systemy, na których opierasz optymalizację kampanii, ich nie widzą. W efekcie liczba raportowanych zakupów czy leadów jest niższa niż w rzeczywistości. 

Wniosek: Twoje kampanie działają na uciętym obrazie rzeczywistości. Dane rynkowe pokazują, że standardowy tracking przeglądarkowy (client-side) traci średnio od 15% do nawet 30% danych o konwersjach w zależności od branży i udziału ruchu z urządzeń z systemem iOS. 

Dlaczego to bezpośrednio psuje wyniki kampanii? 

Platformy reklamowe opierają dziś optymalizację na algorytmach (Maksymalizacja konwersji, Target ROAS). Algorytm jest tak dobry, jak dane, które dostaje. Jeśli danych jest mniej, system podejmuje decyzje na podstawie zniekształconego obrazu. W praktyce oznacza to: 

• Wolniejsza nauka: System potrzebuje więcej czasu i budżetu, by wyjść z fazy nauki i osiągnąć stabilne wyniki. 

• Słabsze dopasowanie: Trudniej zidentyfikować wartościowych użytkowników, co podnosi udział „pustego” ruchu i przepala budżet. 

• Problemy ze skalowaniem: Zwiększenie wydatków nie przekłada się proporcjonalnie na wyniki, bo system „nie widzi”, gdzie szukać kolejnych grup docelowych. 

Server-Side: Rozwiązanie, które realnie podnosi ROI 

Rozwiązaniem jest server-side tracking. Zamiast wysyłać dane bezpośrednio z przeglądarki użytkownika (gdzie są blokowane przez AdBlocki czy mechanizmy ITP), przesyłasz je przez własny, bezpieczny serwer. 

Co to daje w liczbach? Analizy wdrożeń z ostatnich kilkunastu miesięcy wskazują na konkretne korzyści biznesowe: 

• Odzyskanie widoczności: Wdrożenie Meta Conversions API (CAPI) pozwala odzyskać średnio 12-20% zdarzeń, które wcześniej były gubione przez przeglądarkę. 

• Wzrost raportowanego przychodu: W branży eCommerce wdrożenie pełnego stosu server-side skutkuje średnim wzrostem raportowanego ROAS o 15-25% – wyłącznie dzięki lepszemu dopasowaniu danych (data matching). 

• Obniżenie kosztów: Stabilniejszy dopływ danych pozwala algorytmom obniżyć CPA (koszt pozyskania akcji) o średnio 10-15% przy zachowaniu tej samej skali działań. 

Dwa kroki do lepszych danych: Gateway vs Full Server-Side 

Wdrożenie nie musi oznaczać rewolucji od pierwszego dnia. Możesz wybrać ścieżkę dopasowaną do Twoich potrzeb i skali biznesu: 

1. Google Tag Gateway (Poziom podstawowy): Idealny start dla firm skupionych na ekosystemie Google. Jest to rozwiązanie typu „proxy”, które pomaga ominąć podstawowe blokady przeglądarek przy minimalnych kosztach utrzymania. Pozwala na szybkie wzmocnienie sygnałów dla Google Ads i GA4. 

2. Server-Side GTM (Poziom zaawansowany): Pełna kontrola nad danymi. Pozwala na integrację wielu platform jednocześnie (Meta, TikTok, Pinterest, LinkedIn) z jednego kontenera serwerowego. Umożliwia wzbogacanie danych o informacje z CRM oraz maksymalną kontrolę nad prywatnością (First-Party Data). 

Chcesz poznać techniczne szczegóły? Przeczytaj nasz artykuł: [Google Gateway vs Server-Side GTM: Który poziom zaawansowania wybrać dla Twojego biznesu?] 

Czy to się zwraca? 

Wdrożenie server-side to nie koszt, a inwestycja w efektywność budżetu, który i tak wydajesz. Nie generujesz nowych konwersji „z powietrza” – sprawiasz, że Twoje obecne działania zaczynają pracować na 100% możliwości. Odzyskujesz wartość, która do tej pory przeciekała przez palce z powodu ograniczeń technologicznych. 

Czujesz, że Twoje kampanie tracą potencjał przez braki w danych? 

Nie pozwól, by algorytmy działały po omacku. Pomożemy Ci dobrać i wdrożyć odpowiedni model trackingu, który uszczelni Twój lejek sprzedażowy i poprawi raportowanie wyników. 

 [Skonsultuj swoją analitykę – umów się na bezpłatny audyt danych] 

Źródła i dodatkowa lektura: 

• Google Cloud: How Server-side Tagging improves site performance and data quality 

• Meta Business: About Conversions API 

• Stape.io: Server-side tagging case studies: Benchmarks 

• Simmer (Simo Ahava): Server-side Tagging In Google Tag Manager 

• Think with Google: The future of measurement: Why first-party data and server-side matter 

Jednocześnie branża healthcare funkcjonuje w wyjątkowo wymagającym otoczeniu: rosnących regulacji prawnych, wysokich oczekiwań pacjentów i odpowiedzialności za każdą publikowaną informację. Marketing przestaje być „kanałem” – staje się elementem infrastruktury zaufania, edukacji i bezpieczeństwa marki. 

Dlaczego klasyczne strategie SEO i content marketingu w medycynie przestają wystarczać? 

Zmiany, które obserwujemy, nie są kosmetyczne: 

• spada CTR treści poradnikowych, mimo rosnącej ekspozycji, 

• pacjent oczekuje precyzyjnych, natychmiastowych odpowiedzi, 

• AI filtruje i cytuje tylko marki o wysokim autorytecie, 

• granica między informacją a reklamą jest coraz ostrzejsza, 

• dostępność cyfrowa (WCAG 2.2) przestaje być „dodatkiem”, a staje się fundamentem widoczności i konwersji. 

W tym kontekście pytanie nie brzmi już „jak zdobyć pacjenta”, ale jak budować odporność cyfrową marki medycznej w świecie AI. 

O czym jest ten poradnik? 

Poradnik „Marketing medyczny w erze AI: co działa w 2026+” to interdyscyplinarne spojrzenie zespołu Bluerank Healthcare i ekspertów z branży na realne wyzwania, z jakimi mierzą się dziś marketerzy, menedżerowie i osoby odpowiedzialne za komunikację w branży zdrowia. 

W materiale poruszamy m.in.: 

• jak zmienia się rola SEO w świecie Answer Engines i AEO, 

• jakie treści mają wartość w erze AI i spadających CTR, 

• jak budować eksperckość i cytowalność marki, 

• jak interpretować spadki ruchu bez pochopnych wniosków biznesowych, 

• jak łączyć efektywność marketingową z compliance i regulacjami, 

• dlaczego dostępność cyfrowa to dziś przewaga konkurencyjna, 

• jak projektować strategie contentowe odporne na zmiany algorytmów. 

Raport nie jest o narzędziach – jest o strategii.  

Analizujemy nową rzeczywistość digital marketingu z perspektywy odporności marki medycznej – od makrotrendów, przez zachowania pacjentów, po SEO, AIO, LLM i prawo. 

Dla kogo powstał ten materiał? 

Dla osób, które: 

• odpowiadają za digital marketing, PR i komunikację w healthcare, 

• zarządzają markami medycznymi i farmaceutycznymi, 

• mierzą się ze spadkami ruchu organicznego i nie chcą podejmować impulsywnych decyzji, 

• chcą zrozumieć, jak działać odpowiedzialnie w erze AI i regulacji, 

• myślą o marketingu długofalowo jako o systemie, a nie pojedynczych kampaniach. 

Choć nie wątpiłam w strategię, to jednak zastanawiałam się wtedy, czy Fernandez nie porwał się z motyką na księżycSłońce, bo prowadząc przez kilkanaście lat kampanie w social media, widziałam jak niewiele firm potrafiło zrozumieć, uzasadnić i potem policzyć to przełożenie budowania społeczności i współpracę z influencerami, na realny przychód firmy. 

Dziś, z perspektywy czasu, mamy trochę więcej informacji potrzebnych do rzetelnego ocenienia tej decyzji. Znalazłam raport platformy Modash, która przeanalizowała ponad 850 kampanii giganta z ostatnich 12 miesięcy. Dane są całkiem ciekawe i rzeczywiście pokazują skalę, bo aż 87% treści Unilevera na Instagramie to format Reels, a co piąty twórca, z którym współpracują, to mikro influencer budujący autentyczne zaufanie w lokalnych społecznościach. To jasno pokazuje, że gigant przestał nadawać komunikaty, do których jesteśmy przyzwyczajeni z telewizji, a zaczął uczestniczyć w rozmowach z klientami dzięki oddaniu głosu innym twórcom. 

Ponadto, Unilever w swoim oficjalnym podsumowaniu za 2025 rok udowodnił też, że cała strategia była dobrym rozwiązaniem. Wyciągnęłam z niego kilka punktów, na potrzeby tego artykułu i myślę, że Ciebie również mogą zainteresować:  

1. Firma odnotowała solidny wzrost sprzedaży podstawowej na poziomie 3,5% co potwierdza wysoką skuteczność nowej strategii operacyjnej (mimo trudnej sytuacji ekonomicznej na całym świecie). 

2. Marki o największym potencjale tak zwane Power Brands, do których należą Dove czy Rexona, odpowiadają za 78% obrotu i rosną szybciej niż reszta portfela osiągając wynik 4,3% (to głównie tutaj wdrożono strategię social first) 

3. Bazowa marża operacyjna wzrosła do poziomu 20% dzięki dyscyplinie w zarządzaniu kosztami ogólnymi oraz programom produktywności co pozwoliło na dalsze zwiększenie inwestycji w marki i marketing (budżet na Brand i Marketing zwrósł o 130 punktów bazowych) 

4. Unilever oficjalnie promuje strategię social first demand generation. W raporcie podkreślono, że handel cyfrowy (w tym social commerce) rośnie w tempie dwucyfrowym i jest kluczowym silnikiem wzrostu, szczególnie na rynkach takich jak Chiny (ponad 20% sprzedaży) czy Indie. 

Czy ten shift rzeczywiście się opłacił? 

Oczywiście, zwrot w stronę social first nie był jedyną zmianą wprowadzoną przez Fernandeza, firma mocno postawiła na dyscyplinę kosztową i optymalizację operacyjną. Jednak dane finansowe mówią, że to właśnie to przesunięcie budżetu było katalizatorem wzrostu ich Power Brands. Unilever zaraportował, że bazowy zysk operacyjny wzrósł o blisko 5 procent, co przy jednoczesnym wzroście nakładów na marketing jest wynikiem bardzo dobrym. 

Dlaczego myślę, że to zadziałało? Z raportu wynika, że kanały społecznościowe oferują znacznie lepszy zwrot z inwestycji niż tradycyjne media masowe. Precyzyjne dotarcie do konsumenta przez tzw. liderów opinii pozwoliło firmie ograniczyć puste zasięgi charakterystyczne między innymi dla telewizji. 

Co najważniejsze, zdaje się, że Unilever przestał patrzeć na każdą platformę z osobna. Uważam, że w tak dynamicznym świecie i przy tak wielu źródłach dotarcia do potencjalnego klienta, najlepszym sposobem mierzenia ogólnych efektów jest MER czyli Marketing Efficiency Ratio, który jest stosunkiem całkowitego przychodu do całkowitych wydatków marketingowych. Wzrost marży przy jednoczesnym zwiększeniu wydatków na social media dowodzi, że MER Unilevera uległ poprawie bo firma zarabia na każdej sprzedaży więcej, a social first buduje popyt bardziej efektywnie niż telewizja. 

Zatem, jak możemy uczyć się na tym przykładzie? 

Przykład Unilevera to lekcja odwagi dla każdego, kto zajmuje się strategią marketingu online. Jeśli chcesz podążać tym trendem i przełożyć te wnioski na konkretne działania w swojej marce, sugeruję podjąć następujące kroki: 

Buduj widoczność w modelu ongoingowym i przestań myśleć o influencerach w kategoriach jednorazowych kampanii. Unilever wygrywa, bo jest obecny w social mediach codziennie. Zakontraktuj grupę stałych ambasadorów, którzy będą pokazywać Twój produkt regularnie w naturalnym kontekście. Powtarzalność buduje zaufanie skuteczniej niż najdroższa, ale jednorazowa kampania. 

Wykorzystaj moc Partnership Ads bo to obecnie jeden z najskuteczniejszych mechanizmów w performance marketingu. Testuj promowanie postów również z kont influencerów. Taki format potrafi mieć wyższy zwrot z inwestycji, ponieważ algorytmy i użytkownicy traktują go jako szczerą rekomendację, a nie reklamę. 

Postaw na wideo natywne dla platformy, no bo skoro liderzy rynku generują niemal 90% treści w formie krótkich wideo, Ty też powinieneś to robić. Pamiętaj jednak, że Reelsy i TikToki nie mogą wyglądać jak wygładzone spoty telewizyjne. To jest zupełnie inna bajka. Muszą być dynamiczne, surowe i dopasowane do estetyki, którą użytkownicy widzą na co dzień od swoich znajomych.  

Skróć ścieżkę do koszyka i nie traktuj social mediów wyłącznie jako narzędzia do budowania wizerunku. Wykorzystaj tagowanie produktów, sklepy wewnątrz aplikacji (już niedługo Tiktok Shop wejdzie do Polski) oraz bezpośrednie linki w relacjach twórców. Każda współpraca powinna mieć jasno zdefiniowany cel sprzedażowy i pozwalać klientowi na zakup produktu w kilku prostych kliknięciach. 

Patrz na MER i przestań oceniać każdą kampanię lub kanał osobno. W świecie wielokanałowości atrybucja zawsze będzie obarczona błędem. Jeśli MER rośnie wraz z przesunięciem budżetu na social media, to znak, że Twoja strategia buduje realną wartość dla całego biznesu, a nie tylko nabija statystyki wewnątrz jednej platformy. 

I podsumowując, strategia Unilevera uczy nas, że w 2026 roku nie wystarczy już tylko krzyczeć o swojej marce. Stare podejście do marketingu online umarło. Trzeba stworzyć taki ekosystem, w którym inni chcą o Tobie mówić. Jeśli chcesz się wybić, oddaj głos twórcom i pozwól im opowiedzieć Twoją historię ich własnym językiem. 

Chcesz zapoznać się ze źródłami? Podrzucam niżej: 

Według Sprout Social Q2 2025 Pulse Survey, aż 41% przedstawicieli Gen Z deklaruje, że w pierwszej kolejności szuka informacji w social mediach, a nie w tradycyjnych wyszukiwarkach. Dla porównania – wyszukiwarki były pierwszym wyborem dla 32% badanych, przed AI‑chatami (11%) i rekomendacjami od znajomych czy rodziny (9%). To oznacza, że social media stały się dla Gen Z realnym odpowiednikiem Google, a nie jedynie kanałem inspiracji czy rozrywki.

Dlaczego social‑search wygrał z Google u Gen Z

Ta zmiana nie wynika z technologicznej przewagi social mediów nad wyszukiwarkami, ale z zupełnie innej logiki zaufania i konsumpcji informacji. Gen Z dorastało w świecie natychmiastowej reakcji, wideo, komentarzy i opinii społeczności. Klasyczna lista linków coraz częściej przegrywa z formatem, w którym odpowiedź pokazuje realny człowiek, w realnym kontekście, z widoczną emocją i doświadczeniem.

Dane Adobe Express „Using TikTok as a Search Engine” pokazują, że 64% Gen Z używało TikToka jako wyszukiwarki, a niemal 1 na 10 przedstawicieli tej grupy preferowało TikToka zamiast Google w określonych scenariuszach informacyjnych. Użytkownicy wskazują, że powodem jest krótsza forma, wizualność, storytelling oraz poczucie autentyczności, które trudno osiągnąć w klasycznych wynikach SERP.

Z kolei Pew Research Center (2025) potwierdza, że młodsze grupy znacznie szybciej adaptują nowe nawyki informacyjne i intensywniej korzystają z platform opartych o wideo i społeczności, takich jak YouTube czy TikTok, traktując je nie tylko jako kanały contentowe, ale również źródła wiedzy i orientacji w świecie.

Social‑search to nie trend, ale nowy etap ewolucji wyszukiwania

Raport DataReportal „Digital 2026 Global Overview”, przygotowany we współpracy z We Are Social i Meltwater, wskazuje wyraźnie, że ludzie korzystają z wyszukiwarek rzadziej niż kilka lat temu, a coraz większa część ich informacyjnych potrzeb jest zaspokajana bezpośrednio w social mediach i aplikacjach contentowych. Jednocześnie raport podkreśla, że nie oznacza to „śmierci Google”, lecz dywersyfikację ścieżek wyszukiwania – obok search engines pojawiają się social platforms i AI jako równoległe systemy odpowiedzi.

W tym kontekście szczególnie istotne jest podkreślane w raportach przesunięcie akcentu: od szukania informacji do odkrywania treści. Social‑search działa nie tylko wtedy, gdy użytkownik ma jasno zdefiniowane pytanie, ale również wtedy, gdy dopiero buduje potrzebę, inspiruje się lub weryfikuje opinie społeczne.

Jak działa social‑SEO i czym różni się od klasycznego SEO

W wyszukiwarkach przez lata optymalizowaliśmy treści pod słowa kluczowe, intencje i struktury techniczne. W social‑search reguły są inne. Algorytmy platform analizują język naturalny, zachowania użytkowników, czas oglądania, zapisania, reakcje i powroty do treści. Dlatego kluczowe staje się jak mówimy, a nie tylko co komunikujemy.

Raport Hootsuite Social Media Trends 2026 określa to wprost jako „search‑first social media” – social przestaje być wyłącznie kanałem dystrybucji, a staje się pierwszym punktem kontaktu informacyjnego. Hootsuite zwraca uwagę, że w 2026 roku marki powinny projektować content jako element wielomodalnego wyszukiwania: przez tekst, wideo, dźwięk i kontekst kulturowy jednocześnie.

Jak pisać treści, które są znajdowane w social‑search

Po pierwsze, treść musi odpowiadać na realne pytania użytkowników, a nie na potrzeby komunikacyjne marki. Analizy Sprout Social pokazują, że Gen Z wyszukuje w social mediach przede wszystkim: recenzje produktów, lokalne rekomendacje, poradniki „jak”, treści edukacyjne i opinie „z życia wzięte”

Po drugie, kluczowe znaczenie ma język naturalny. Użytkownicy nie wpisują fraz encyklopedycznych, ale pełne pytania: „czy to się opłaca?”, „jak to wygląda w praktyce?”, „którego nie wybrać?”. Treści, które zaczynają się dokładnie od takiej narracji, są znacznie częściej indeksowane i podsuwane kolejnym odbiorcom.

Po trzecie, hashtagi przestają pełnić funkcję estetyczną, a zaczynają być etykietami tematycznymi. Z badań Adobe i Sprout Social wynika, że mniejsza liczba precyzyjnych hashtagów zwiększa trafność dystrybucji treści, zamiast ją rozmywać.

Dlaczego zapisania („save”) są dziś ważniejsze niż lajki

Jednym z najważniejszych sygnałów jakościowych w social‑search są zapisania treści. Raporty Sprout Social podkreślają, że content zapisywany na później jest traktowany przez algorytmy jako wysoko użyteczny, a więc częściej pokazywany w wynikach wyszukiwania i poleceniach. To bezpośrednio łączy się z zachowaniem Gen Z, które używa social mediów nie tylko do konsumpcji, ale także do budowania własnych, prywatnych „baz wiedzy”.

Co to oznacza dla marek i strategii SEO w social mediach

Z punktu widzenia marek oznacza to konieczność zmiany myślenia: SEO nie kończy się już na stronie internetowej. Widoczność marki coraz częściej buduje się w short‑video, opisach, komentarzach i seriach treści publikowanych w social mediach. Według Statista (2026) Gen Z jest obecnie grupą, która najczęściej wykorzystuje TikToka jako wyszukiwarkę spośród wszystkich generacji, co dodatkowo wzmacnia znaczenie tej transformacji.

Marki, które nie projektują treści pod social‑search, są dla tej grupy praktycznie niewidoczne, nawet jeśli świetnie radzą sobie w klasycznym SEO. Jednocześnie te, które potrafią mówić językiem użytkowników, budować serie tematyczne i odpowiadać na rzeczywiste pytania, zyskują uprzywilejowaną pozycję w ekosystemie odkrywania treści.

Social‑search nie jest chwilową modą ani wyłącznie domeną TikToka. To konsekwencja głębokiej zmiany kulturowej i technologicznej, w której wyszukiwanie staje się społeczne, wizualne i oparte na zaufaniu do ludzi. Dane z raportów Sprout Social, DataReportal, Adobe i Hootsuite jednoznacznie pokazują, że Gen Z wybiera social media jako pierwsze źródło informacji, rekomendacji i inspiracji.

Dla marketerów oznacza to jedno: jeśli Twoje treści nie są projektowane pod znalezienie w social mediach, to dla młodego pokolenia po prostu nie istnieją. A tam, gdzie social staje się wyszukiwarką, SEO musi pójść za użytkownikiem – nie za algorytmem.

Nowoczesny influencer marketing stał się narzędziem i elementem strategii performance, które można (i nawet trzeba!) mądrze optymalizować, mierzyć i skalować. A najciekawsze jest to, że wcale nie traci przez to swojej „ludzkiej” twarzy i human touch, którego tak potrzebujemy w obecnych czasach – przeciwnie: działa tak dobrze właśnie dlatego, że opiera się na autentyczności twórców.

Treści influencerów konwertują

A dlaczego? Bo wolimy oglądać ludzi niż kolejne reklamy. Materiały twórców przewija się jak zwykły post, naturalny, spontaniczny, czasem nieidealny – czyli dokładnie taki, jakiego odbiorca oczekuje. Nie ma tu idealnych kadrów, głośnego CTA „Kup teraz” i wystylizowanych sytuacji oderwanych od ich codziennej twórczości. Kiedy pod tę naturalność podpinamy system reklamowy, wszystko zaczyna działać jak naoliwiona maszyna: ludzie klikają częściej, reagują szybciej, kupują chętniej i czują się zaopiekowani przez markę.

Według danych Mety, kampanie oparte o treści twórców potrafią zwiększać CTR o ponad 50%, a konwersje rosną o ponad 30%¹. Influencer marketing wreszcie przestaje być niemierzalną zgadywanką.

Meta: miejsce, gdzie post twórcy staje się najmocniejszą kreacją

Partnership Ads na Facebooku i Instagramie to jedna z najbardziej naturalnych form współpracy. Influencer publikuje post lub reels w charakterystycznym dla siebie stylu i estetyce, zachowując swój vibe i sposób mówienia, a marka może wprost użyć go jako kreacji w Menadżerze reklam.

Dla użytkownika to po prostu kolejny materiał ulubionego twórcy.
Dla marki – w pełni mierzalna kampania z targetowaniem, optymalizacją i konwersjami.
Dla twórcy – większy zasięg i nowi odbiorcy, do których organicznie nigdy by nie dotarł.

Reklama wygląda na „jego”, ale skutecznie pracuje na „Twoje”.

TikTok: tutaj treści naprawdę sprzedają. Spark Ads i TikTok Shop

O ile Meta jest obecna w życiu większości z nas (zarówno od strony marek, jak i odbiorców czy twórców), tak TikTok potrafi być wciąż odrębną planetą – to szybki kanał, w którym stawia się na autentyczność, emocje i nieidealność. Trendy rodzą się szybciej, niż gotuje się woda na herbatę, a algorytmy premiują inne treści niż na Instagramie. Wystarczy pomysł i telefon z aparatem, a można stać się viralem bez żadnych przygotowywań. Właśnie dlatego tak dobrze działa tam performance oparty na twórcach.

Spark Ads pozwalają markom promować oryginalne filmy twórców. Reklama wygląda identycznie jak zwykły TikTok: ma ich nazwę, zdjęcie profilowe, komentarze i lajki. Nikt nie przewija tego jak typowej reklamy. Algorytm rozpuszcza go wśród ludzi, którzy lubią właśnie taki typ treści – i dlatego wyniki są tak imponujące.

Dokładając do tego jeszcze nieobecny w Polsce TikTok Shop, mamy układankę o wyższym poziomie zaawansowania: twórca pokazuje produkt, widz klika, kupuje i nawet nie opuszcza aplikacji. Mocno wkracza live commerce, które potrafi generować konwersje nawet dziesięciokrotnie wyższe niż klasyczne sklepy online.

YouTube: długie treści, długie zaufanie i realne wyniki

YouTube ma zupełnie inny charakter niż Instagram czy TikTok. Tu liczy się czas, merytoryka i więź z widzem. 79% widzów z generacji Z twierdzi, że twórcy tworzą na YouTube społeczności, które dają im poczucie przynależności. Dlatego też jest to platforma do której widzowie zwracają się, gdy chcą zbadać, sprawdzić lub podjąć decyzję dotyczącą marki lub produktu, przewyższając pod tym względem wszystkie inne platformy społecznościowe². Treści twórców na YouTube doskonale budują decyzję zakupową – i coraz częściej stają się częścią kampanii performance.

W ramach YouTube Creator Partnerships, twórcy tworzą treści sponsorowane: testy, recenzje, poradniki, materiały „use case”. To działa wizerunkowo znacznie mocniej niż krótkie formaty, bo daje czas na zrozumienie produktu i przekonanie widza, że „tak, to naprawdę ma sens”. Marki coraz częściej wykupują prawa do użycia treści influencera i emitują je jako reklamy w Google Ads. Film dalej wygląda „po youtubowemu”, ale dociera do o wiele większej liczby odbiorców i – co kluczowe – konwertuje, bo twórca dodaje mu wiarygodności.

Możemy targetować reklamy na widzów konkretnego kanału, zainteresowania lub słowa kluczowe. A każda konwersja wpada do Analyticsa tak samo jak w klasycznych kampaniach. Efekt? Połączenie storytellingu z precyzją danych. I świetny wizerunek, bo marka nie wciska komunikatu, nie przekonuje i nie stara się sprzedać – tylko daje głos twórcy.

Twitch: interaktywność, której nie da się opisać

Kto raz zobaczył zaangażowaną społeczność na Twitchu, ten wie, że to platforma zupełnie innego kalibru. Ludzie obserwują streamerów godzinami, wchodzą z nimi w relację i reagują na każdą sugestię.

Dlatego sponsorowane streamy czy afiliacja działają tu wyjątkowo dobrze. Produkt można pokazać w akcji, omówić na żywo, a widzowie zadają pytania w czasie rzeczywistym. Kody rabatowe idą w użycie od razu, a kliknięcia można mierzyć bezpośrednio.

A wizerunkowo? Marka wchodzi w świat twórcy na jego zasadach. To jedna z najbardziej autentycznych form współpracy.

Twórcy to teraźniejszość marketingu

Influencer marketing przestał być miłym dodatkiem, który kojarzy się z ładnym obrazkiem i znaną w internecie buzią. Nie jest oceniany w kategoriach „na pewno działa”, „coś tam daje” – dziś jest realnym narzędziem wzrostu, łączącym emocje z efektywnością, wizerunek ze sprzedażą, kreatywność z danymi.

Dziś widzimy dokładnie:

• ile kliknięć wygenerował każdy twórca,
• ile sprzedaży wygenerowała konkretna treść,
• jakie CTA działa najlepiej,
• który materiał warto skalować mediowo,
• jak wygląda ROAS i koszt pozyskania klienta,
• jak wizerunek rośnie równolegle do sprzedaży.

UTM‑y, piksele, kody rabatowe, statystyki platform, dane ecommerce – to wszystko zamienia influencer marketing w jeden z najbardziej efektywnych elementów digitalu. I jeden z najbardziej inspirujących. Gdy marka potrafi wykorzystać treści twórców w reklamach, wyniki zaczynają rosnąć szybciej, taniej i bardziej przewidywalnie niż w klasycznych kampaniach.

Jeśli więc chcesz, żeby Twoje działania były nie tylko piękne, ale też skuteczne – to właśnie ten kierunek. Napisz do nas, a pomożemy Ci przełożyć go na konkretne strategie i kampanie.

1. Aspire x Meta Present: How Partnership Ads are the Key to Improved Ad Performance ︎
2. https://blog.youtube/news-and-events/youtube-creator-partnerships-newfronts-2026/ ︎

Już dziś widzimy realne przesunięcia w sposobie korzystania z wyszukiwarek i systemów AI. Według badań VOX Media (2025): 

• 42% badanych uważa Google Search za mniej użyteczne niż kiedyś, 

• 55% deklaruje większe zaufanie do społeczności niż do klasycznych wyników wyszukiwania. 

Dodatkowo rośnie ambiwalencja wobec odpowiedzi generowanych przez AI. Użytkownicy coraz częściej poszukują treści zweryfikowanych przez ekspertów, transparentnych, odpowiedzialnych, a nie syntetycznych, odpersonalizowanych odpowiedzi. 

Co to oznacza dla marek healthcare? 

W świecie, w którym wiarygodność SERP‑ów i odpowiedzi modeli językowych jest dynamiczna, kluczowe znaczenie zyskują projekty budujące eksperckość, przejrzystość i zaufanie. 

Serwis Adamed Expert jest świetnym przykładem kierunku, w którym powinna podążać komunikacja marek z sektora zdrowia. To przestrzeń wiedzy stworzona dla lekarzy, farmaceutów, pielęgniarek i pacjentów. 

To przestrzeń: 

• oparta na merytoryce weryfikowanej przez specjalistów, 

• oferująca rzetelne źródła wiedzy dla lekarzy, farmaceutów, pielęgniarek i pacjentów, 

• budująca autorytet marki w długim horyzoncie, 

• odporna na wahania algorytmów i zmiany w krajobrazie wyszukiwania. 

W czasach decentralizacji internetu, fragmentacji społeczności i rosnącego sceptycyzmu wobec klasycznych wyników wyszukiwania – właśnie takie serwisy tworzą nowy model relacji z odbiorcą. 

Dlaczego ma to kluczowe znaczenie dla SEO i SEM? 

Zmieniające się algorytmy Google, rosnąca rola AI Overviews, testy generatywnych odpowiedzi oraz zmniejszające się zaufanie do SERP‑ów sprawiają, że marki powinny: 

• inwestować w własne media i własne zasoby wiedzy, 

• dbać o merytoryczną głębię treści, 

• budować ekosystem, który działa niezależnie od zmian algorytmicznych, 

• koncentrować się na autorytecie, jakości i wiarygodności. 

To kierunek, który Adamed Expert realizuje wzorowo, odpowiadając na ewolucję zachowań użytkowników, a w wielu miejscach ją wyprzedzając. 

Dla nas w Bluerank to duża satysfakcja móc wspierać rozwój projektu, który redefiniuje sposób dostarczania wiedzy medycznej i buduje silną, odporną markę healthcare w świecie, w którym zaufanie staje się kluczowym zasobem. 

Dowiedz się więcej o Bluerank Healthcare 

Zapraszamy na naszą stronę prezentującą kompetencje, case studies i podejście zespołu Bluerank Healthcare — tam znajdziesz więcej informacji o tym, jak pracujemy z markami medycznymi i farmaceutycznymi. 

O autorze: Jakub Kołaciński jest Senior Business Growth Account Managerem w Bluerank, z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w marketingu digital. W swojej pracy stawia na transparentność, otwartą komunikację oraz dogłębne, praktyczne zrozumienie biznesowych potrzeb Partnerów.

Doradza firmom w zakresie strategii digital marketingowych, opierając się na wieloletnim doświadczeniu w realizacji projektów dla różnych branż – w tym sektorów silnie regulowanych, takich jak bankowość i ochrona zdrowia.

Od ponad dwóch lat Jakub koncentruje się w pełni na branży healthcare, koordynując kompleksowe działania digitalowe na rynku polskim. Realizowane przez niego projekty obejmują zarówno wielkoskalowe kampanie mediowe z wysokimi budżetami reklamowymi, jak i zaawansowane inicjatywy z obszaru SEO, GEO oraz marketingu opartego na AI, dostosowane do specyficznych wyzwań regulacyjnych i operacyjnych marek medycznych.

Projekty prowadzone przez Jakuba były nominowane m.in. do European Search Awards oraz Performance Marketing Diamonds, co potwierdza ich strategiczną skuteczność i wysoką jakość realizacji.

Dodatkowo, z roku na rok rośnie liczba użytkowników platform streamingowych. Według według badań rynkowch aż 71% treści VOD konsumowanych jest na ekranach telewizorów. Potencjał tego źródła reklamowego każdego roku jest coraz większy. 

Connected TV a Over-The-Top (OTT)  

Te dwa pojęcia – choć często występujące obok siebie – nie są tożsame.  

Wyrażenie CTV odnosi się do urządzeń telewizyjnych podłączonych do sieci, co umożliwia strumieniowe przesyłanie treści z Internetu. Obejmuje to trzy kategorie urządzeń: telewizory typu smart, zewnętrzne urządzenia do przesyłania strumieniowego (np.: Apple TV, Chromecast) oraz konsole do gier (PlayStation, Xbox).   

Z kolei pojęcie Over-the-Top (OTT) dotyczy dystrybucji treści multimedialnych dostarczanych użytkownikom przy wykorzystaniu połączenia z Internetem na różnych urządzeniach (mobile, desktop, Smart TV). Środkowisko OTT to platformy takie jak na przykład Netflix, Disney+, Player TVN, HBO Max czy YouTube.   

YouTube w przestrzeni Connected TV  

YouTube stanowi spory kawałek tortu CTV w Polsce. Posiada zasięg ok. 25 mln unikalnych użytkowników w kraju, z czego ok. 30% ogląda treści właśnie na ekranie telewizora.   

YouTube oferuje całą paletę możliwości na Connected TV. To nie tylko klasyczne formaty in-stream, ale i na przykład Masthead, Pause Ad, czy Shoppable Ads, w których możemy wykorzystać kod QR lub nasz feed produktowy.  

Dlaczego warto postawić na Connected TV w swojej strategii mediowej? 

• Inkrementalny zasięg: Włączenie CTV do kampanii pozwala dotrzeć do osób, które nie korzystają z tradycyjnej telewizji linearnej. Może to zwiększyć zasięg Twojej kampanii o nawet 14%.  

• Wysokie zaangażowanie: Widzowie CTV świadomie wybierają treści, które oglądają, co przekłada się na wyższą uwagę. Badania wskazują, że zaangażowanie przy reklamach spersonalizowanych jest o 21% wyższe niż w telewizji linearnej.  

• Precyzyjne targetowanie: CTV pozwala na dotarcie do konkretnych gospodarstw domowych w oparciu o lokalizację, demografię, zainteresowania czy też rodzaj oglądanych treści.  

• Mierzalność działań: Dzięki narzędziom pomiarowym i metrykom dostępnym na platformie reklamowej, np. Display&Video360 możesz precyzyjnie mierzyć rezultaty Connected TV – od pełnych obejrzeń, przez częstotoliwość, po konwersje.  

• Elastyczność kosztowa: Zaczynasz z dowolnym budżetem, płacisz za realne wyświetlenia: rozliczasz się w modelu CPM, mając pełną kontrolę nad wydatkami w czasie rzeczywistym.  

• Brand Safety: Reklamy w środowisku CTV emitowane są w bezpiecznym i kontrolowanym kontekście. Dodatkowo, decydując się na zakup CTV w modelu programmatic możesz wykluczyć określone kategorie treści, przy których nie chcesz wyświetlać reklam swojej firmy.  

Jak kupować CTV?   

Możesz zdecydować się na emisję reklamy w bezpośredniej współpracy z wydawcą, ale to model Programmatic przejmuje rynek. Szacuje się, że w 2026 roku aż 85% zakupów CTV będzie odbywać się w modelu programatycznym. Przewagi tego rozwiązania nad zakupem bezpośrednim to przede wszystkim:  

• Większa elastyczność i optymalizacja: Reklamodawca może w dowolnym momencie zmienić kreację, budżet lub wstrzymać kampanię, co w modelu Direct jest trudne lub niemożliwe bez kar umownych.  

• Zarządzanie częstotliwością (Frequency Capping): Jeden limit wyświetleń na widza u wielu wydawców jednocześnie, co zapobiega irytacji odbiorcy.  

• Pomiar: Dokładne dane o wyświetleniach (VTR), zasięgu, a nawet konwersjach oparte na identyfikatorach urządzeń.  

Dzięki technologii CTV, barierą wejścia nie jest już „milion w kieszeni”, ale dobry pomysł i sprytne wykorzystanie danych. W 2026 roku wygrywają marki, które wiedzą, jak połączyć prestiż ekranu TV z precyzją Internetu.  

Chcesz wdrożyć strategię CTV w swojej firmie? Zapraszamy do kontaktu z zespołem Bluerank! 

Źródła:  

Total TV, TV podłączone do internetu, Nielsen, czerwiec 2025
Poradnik reklamy wideo IAB Polska, 2025
Poradnik reklamy Connected TV IAB Polska, 2025

Muzyka zatacza koła. Podobnie jak trendy, które orbitują wokół pewnych schematów, ale i to czasami wymyka się spod kontroli. Aktualnie w muzyce przeżywamy revival nu-metalu, którego słucha się dzisiaj bardziej z sentymentu. Bazowanie na latach minionych to zresztą silny trend, który obejmuje wiele obszarów. Ale w muzyce jest on konsekwentnie stały, bo przecież zawsze znajdzie się pokolenie, które przywołując ścieżkę dźwiękową swojej młodości, zakrzyknie nieco boomerskie: „kiedyś to było!”.

Ostatnio miałem okazję być na koncertach dwóch legend nu-metalu. Oba w moim mieście, odhaczone całkowicie spontanicznie. Będąc na gigu ikony lat 90., zespołu Limp Bizkit, modę na sentymentalizm potwierdzały przede wszystkim pesele widowni – większość zebranej publiki stanowili Millenialsi, 30-to oraz 40-latkowie, którzy kapeli słuchali będąc jeszcze nastolatkami. Ja również zaliczam się do tego grona.

Przy okazji drugiego koncertu – Deftones, sytuacja była już zgoła inna. I to mnie zaskoczyło, podobnie jak innych moich rówieśników, którzy w Atlas Arenie stanowili zdecydowaną… mniejszość. Około 70% widowni wypełniały Zetki i to z wyraźną przynależnością do dzisiejszych subkultur (tak, one istnieją!). Są może niszowe ale wyraźnie zaznaczają się na parkietach koncertowych hal, dzięki czemu ich przedstawiciele realnie zmieniają muzyczny rynek, zapewniając odrodzone kariery zapomnianym już nieco zespołom. A sezonowym gwiazdom, bazującym na pojedynczych przebojach – tak upragnione pięć minut sławy.
Jak to jest możliwe?

Radio TikTok

Jak rozpoznać fanów, którzy załapali się na twórczość zespołu właśnie dzięki tiktokowi? Wystarczy obserwować to, co dzieje się podczas koncertu. Kiedy Ty, Millenialsie, najżywiej reagujesz na kawałki, które robiły Ci liceum (w przypadku Deftones, są to m.in. „Change (In the House of Flies)” czy „Digital Bath” z „dziaderskiego” albumu „White Pony”), to zetki krzyczą i tańczą przy „Cherry Waves” oraz „Rosemary” . Bo właśnie te utwory poznały dzięki tiktokowi. I w skali całego koncertu reakcje na nie były najbardziej żywiołowe – w końcu mówimy o 70% całej publiczności!
Inne piosenki, inna reakcja, inne emocje, inny kontekst.

No dobrze, ale co sprawia, że akurat te kawałki zdobywają na TikToku popularność? Wpływ ma na to kilka czynników, a przynajmniej dwa.

Mnogość contentu w którym pojawia się piosenka – im więcej osób inspiruje się trendujacym dźwiękiem, używając go w swoich TikTokach, tym coraz bardziej jest on kojarzony i zapamiętywany (cytując klasyka: „lubimy piosenki, które już znamy”).
To wiemy, tak jest od lat.

Ale tu objawia się także drugi czynnik, czyli tiktokowa osobowość odbiorców, ich przynależność do subkultury (nawet jeśli tylko cyfrowa). Bo będąc w takiej opisanej strukturze (przy okazji popularności zespołu Deftones, głównie mówi się o alt-goth’ach, alternatywkach, sex-metalu czy stylu Y2K*) masz przypisany cały kod kulturowy, który Cię określa. Także muzycznie.

Jako dodatkowy, trzeci czynnik, dodałbym jeszcze pewien rodzaj vibe’u. Jakaś emocja, aura, które decydują, że to właśnie tymi dźwiękami chcesz dopełnić klimat swojego filmu.

Alternatywne Zetki, wśród swoich ulubionych kapel wymieniają właśnie Deftones, który dla wielu z nich jest tym najistotniejszym. Dzięki emocjom, wrażliwości, dramatyzmowi ale i stylowi ubierania się (swoją drogą, wokalista Chino Moreno stał się bożyszczem młodych fanek, czego nikt mu wcześniej nie przypisywał, a wielu deftoneheadsów odkryło noszone przez niego, charakterystyczne spodnie marki Dickie’s, które również stały się popularne).

_{* Internetowa estetyka oparta na stylu, modzie i produktach z końca lat 90. i początku XXI wieku.} 

Nie tylko nu-metal

Powroty do wspomnień u starych fanów i trafienie do świadomości tych nowych, zaliczyły także polskie zespoły, takie jak Sorry Boys („Absolutnie, Absolutnie!” stało się tłem dla tik toków o przeciwnościach losu, dobijając do 14 mln wyświetleń na YT oraz niemal 27 mln na Spotify), Blue Cafe (utwór „You May Be In Love” współtworzy popularny trend „Można panią prosić do tańca?”) czy Ania Dąbrowska (jej singiel z 2016 roku pojawia się na tiktokach kibiców piłkarskich, wspominających swoje kibicowskie początki. „W głowie” ma już 37 mln wyświetleń na YT oraz 15 mln odtworzeń na Spotify).

https://www.tiktok.com/@sveva.monti/photo/7609329038116621570

Druga muzyczna młodość zespołu Deftones (która nota bene zagwarantowała mu wypełnioną po brzegi Atlas Arenę, a tak po prawdzie to i całą, europejską trasę) to jedna strona medalu. Druga, ta jeszcze bardzie efektowna, to trampolina do kariery, której dotąd Artysta promujący muzykę na TikToku nie miał.

Czy przed 2023 rokiem słyszeliście o Kenya Grace? Artystka wydała do tego czasu 8 singli, które nie były nawet notowane na listach sprzedaży. W 2023 fragment jej piosenki „Strangers” stał się viralem na TikToku. Skutek? Szczyty list przebojów na całym świecie oraz kilkanaście platynowych płyt.
Podkręćmy te liczby! Kiedy słyszycie Jain, jaka piosenka przychodzi Wam do głowy? Większość osób odpowie, że żadna, ale jak już posłucha krótkiego fragmentu wielkiego tiktokowego hitu „Makeba”, który na YT osiągnął zawrotną liczbę 335 mln wyświetleń, a na Spotify 390 mln, wszystko staje się oczywiste! Ciekawostka – piosenka ma już 9 lat ale jej szczyt popularności przypadł na rok 2024.

Niektórzy artyści nie muszą czekać aż tyle. Artemas – brytyjski songwriter wypuścił swój najbardziej viralowy singiel w 2024 roku, a jego promocję oparł właśnie na social mediach. Efekt to 222 mln wyświetleń na YT oraz 1,m mld (sic!) odtworzeń na Spotify.
Benson Boone, Leah Kate, Lauren Spencer Smith? Jeżeli kiwacie przecząco głową, to nie ma w tym nic dziwnego, Wszyscy Ci artyści byli anonimowi, do czasu, aż fragmenty ich piosenek zdobyły popularność na TikToku . A przez to, że zaczęli wykorzystywać TikToka do promocji swojej twórczości, wypłynęli na szerokie wody.

Podobnie jest z twórcami do tej pory działającymi tylko na TikToku, jak Wani czy Livka. Ta pierwsza nagrała własną wersję utworu Pezeta „Dom nad wodą” i… stałą się viralem, zapewniając jej wspólny wykon z raperem. Sama piosenka powróciła na kartę na czasie, a jej refren zna dziś niemal każdy („…a wczoraj miałem taki sen że mam nad wodą dom, śpiewają ptaki w tle jestem tam z tobą stąd, słychać fale…”).

Livka dorobiła się z kolei współpracy z samym Taco Hemingwayem, który na jej głosie oparł narrację bohaterki ostatniej swojej płyty studyjnej „Latarnie dawno wszędzie zgasły”. Nie muszę chyba mówić, że odtąd, na wersy Livki można natknąć się niemal wszędzie („Oczy przechodniów nocą świecą jak znicze, koszmar na jawie, bezsenne ulice. Po których znowu się włóczysz, nie wiesz, gdzie idziesz. Pijanymi krokami, i do mnie piszesz…”, „Bez stresu, bez tych dram, epopei, SMS-ów, mówię: bez stresu. Nie twórzmy niebezpiecznych precedensów…”.)

Promocja poprzez muzykę

TikTok to dzisiaj jedno z najważniejszych mediów do promowania muzyki, twórczości ale też produktów, które na fali chwytliwych dźwięków mogą przedostać się do świadomości przyszłych klientów. A trampoliną do sukcesu jest viral. To właśnie w tym mechanizmie tkwi ogromny potencjał promocyjny. Jeśli fragment utworu, charakterystyczny dźwięk lub pomysł na wideo zacznie funkcjonować w trendzie, może w bardzo krótkim czasie dotrzeć do tysięcy, a nawet milionów odbiorców.

Kluczowe jest jednak nie tylko samo publikowanie treści, ale umiejętne obserwowanie i wykorzystywanie trendów. Twórcy, którzy regularnie analizują popularne formaty, dźwięki czy hashtagi pojawiające się na platformie, są w stanie szybciej reagować i dopasowywać swoje materiały do aktualnych zainteresowań użytkowników. Dzięki temu zwiększają szansę na to, że ich treść zostanie podchwycona przez algorytm i zacznie funkcjonować w szerszym obiegu.

TikTok pozostaje więc miejscem, w którym autentyczność i kreatywność mogą przełożyć się na realny zasięg i popularność. Dla artystów oznacza to możliwość wypromowania własnej muzyki, dla marek – skuteczne dotarcie do nowych odbiorców, a dla twórców –  budowanie własnej rozpoznawalności.

Jeżeli jesteś zaineresowany/-na współpracą w zakresie budowania strategii na TikToku, zapraszamy do kontaktu.

Juliusz Gajewski

Dlaczego Client Service to za mało. Jak zmienia się rola Account Managerów i skąd wzięła się nazwa Business Growth?

W ostatnich latach branża digital przeszła głęboką zmianę: coraz bardziej świadomi klienci, większa presja na efektywność, rosnące wymagania dotyczące doradztwa strategicznego i konieczność łączenia danych z realiami biznesu. W odpowiedzi na te potrzeby transformacji ulegają także struktury agencji. Jednym z najbardziej widocznych trendów jest redefinicja roli Account Managerów – z wykonawców i koordynatorów prac na liderki/ów projektów i partnerki/ów biznesowych.

W Bluerank ten proces trwa od kilku lat. Jego konsekwencją jest zmiana nazwy działu Client Service na Business Growth – nie jako rebranding, ale jako formalizacja roli, którą AM pełnią już dziś. 

Ewolucja roli Account Managera: od koordynatorki/a do liderki/a projektu

Dzisiejszy Business Growth Account Manager/ka to osoba, która podejmuje decyzje na poziomie projektu, prowadzi rozmowy zarządcze, diagnozuje wyzwania biznesowe, tworzy roadmapy wzrostu i łączy działania specjalistów w jedną logikę. Dba o efektywność budżetu, eliminuje działania niewnoszące wartości i aktualizuje priorytety, kiedy zmienia się sytuacja po stronie Klienta. To już nie jest „obsługa”. To leadership, odpowiedzialność i realny wpływ na kierunek działań.

Tę zmianę potwierdzają sami Klienci, zarówno w wywiadach przygotowanych do stworzenia person, jak i w badaniach wizerunkowych Bluerank przeprowadzonych z CMO na przełomie 2024/2025 oraz komentarzach z badań NPS za lata 2024 i 2025. Z wszystkich tych źródeł wynika jednoznacznie, że nasi Partnerzy oczekują nie tylko jakości operacyjnej, ale przede wszystkim perspektywy biznesowej, łączenia kropek i doradztwa, szczególnie na poziomie liderów projektów. 

Dlaczego teraz zmiana nazwy? 

Kilka lat temu Bluerank nie zdecydował się na zmianę nazwy działu, ponieważ potrzebowaliśmy, aby nowy model działania najpierw realnie zakorzenił się w pracy zespołu. Transformacja musiała być widoczna w decyzjach, kompetencjach i sposobie prowadzenia projektów, a nie tylko w dokumentach. Dziś jesteśmy w zupełnie innym miejscu – po kilkuletnim, konsekwentnym procesie budowania kompetencji i standardów, które definiują rolę Account Managera jako liderkę/a projektu i partnerkę/a biznesowego. 

Za tym stoją konkretne działania: rozbudowany system rozwoju, w tym szkolenia z zarządzania projektami, 9 miesięczna Akademia Liderów/ek Projektów, grupy mastermindowe. W ostatnich latach zespół przeszedł również przez programy Google & SGH Umiejętności Jutra 2.0 i szkolenia Google Trusted Advisor, a comiesięczne warsztaty edukacyjno-inspiracyjne stały się stałym elementem pracy. Każda osoba w dziale jest także zobowiązana do zdobycia certyfikatu DIMAQ Professional najpóźniej po roku pracy. 

Wzmocniliśmy też dział kompetencyjnie – dołączyli specjaliści z obszarów analityki Business Growth oraz Creative Growth, co poszerzyło możliwości AM, pozwalając im pełnić nowe role. Zainwestowaliśmy również w technologię: wdrożyliśmy agentów AI, dzięki czemu możemy wesprzeć nasze codzienne działania technologią. 

Równolegle odbudowaliśmy intensywność relacji z Klientami: wróciliśmy do spotkań osobistych (prawie 80 spotkań f2f w 2025 roku), dodatkowo zorganizowaliśmy liczne eventy, warsztaty i inicjatywy partnerskie. Feedback pozyskiwany od Partnerów jest na bieżąco wdrażany w praktyce projektowej. Wszystko to sprawiło, że dziś zmiana nazwy jest naturalnym krokiem – opisuje już nie aspirację, lecz codzienność.

Business Growth – co oznacza?

Business Growth to nie tylko nowa nazwa działu, lecz także precyzyjnie zdefiniowany model pracy. Opiera się na diagnozie biznesu i branży Klienta, zrozumieniu jego priorytetów oraz projektowaniu roadmap rozwoju, które wykraczają poza bieżące działania. To podejście oparte na proaktywności – AM nie czeka na brief, lecz proponuje kierunki, inspiracje i nowe kanały, które mogą przełożyć się na realny wzrost. 

W centrum tego modelu jest koordynacja działań specjalistów w spójną całość. To nie jest tylko zarządzanie zadaniami, ale prowadzenie rozmów na poziomie zarządczym, pilnowanie logiki podejmowanych decyzji i dbanie o to, by każdy element projektu wspierał cel biznesowy Klienta. Równie ważna jest optymalizacja, rozumiana jako eliminowanie działań nieskutecznych, podejmowanie decyzji na podstawie danych i troska o efektywne wykorzystanie czasu i budżetu.

Model Business Growth zakłada też ciągłą pracę nad rozwojem projektu – unikanie rutyny, kwestionowanie status quo i zadawanie pytań, które pozwalają iść dalej, zamiast odtwarzać schematy. W tym podejściu AM są liderkami i liderami projektów: decyzyjnymi, świadomymi roli i odpowiedzialnymi za kierunek, który proponują Klientowi. 

Dlaczego to ważne dla rynku?

Klienci nie potrzebują już „koordynatora digitalu”. Potrzebują partnera biznesowego, który rozumie ich realia, potrafi łączyć dane i konteksty, wprowadza strukturę i kierunek, podejmuje decyzje i dowozi efekty. Business Growth to nazwa, która opisuje tę rolę precyzyjnie — i realnie

Dlaczego to ważne dla Ciebie?

Jeśli szukasz agencji, która nie będzie tylko wykonawcą zadań z listy, ale partnerem pomagającym podejmować lepsze decyzje marketingowe i biznesowe — ten model współpracy jest właśnie dla Ciebie. Business Growth oznacza pracę opartą na diagnozie, priorytetach i odpowiedzialności za efekt, a nie na odtwarzaniu schematów czy „obsłudze projektu”.

Jeśli chcesz porozmawiać o swoim biznesie, wyzwaniach i możliwych kierunkach rozwoju — odezwij się do nas.

https://www.bluerank.com/brief/

O autorce:
Katarzyna Szymańska, Business Growth Director w Bluerank, z 19 letnim doświadczeniem w digitalu (12 lat w Bluerank). Pracuje na poziomie strategii i decyzji: nadzoruje realizację projektów przez Business Growth Account Managerki/ów oraz liderki zespołów, w tym Bluerank Healthcare*. Dba o rozwój kompetencji swoich zespołów, ustawia kierunek, priorytety i standardy pracy. Specjalizuje się w doradztwie strategicznym, komunikacji z zarządami, stakeholder management i mentoringu. Działa według jasnej sekwencji: diagnoza → priorytety → decyzje → plan → egzekucja. Certyfikacje: DIMAQ Professional; Center for Leadership (ALP, AMP). FRIS: Zawodniczka Realistka. Gallup: Dyscyplina, Rozwijanie Innych, Osiąganie, Odpowiedzialność, Bliskość.

*Bluerank Health Care to interdyscyplinarny zespół łączący SEO, content, analitykę, performance i AI z wiedzą medyczną oraz standardami prawnymi reklamy medycznej. Więcej: Bluerank Healthcare | Bluerank

W 2026 roku marketing nie wygrywa już głośnością. Wygrywa trafnością. I nie chodzi o trafność w stylu „dobrze dobraliśmy target”. Chodzi o coś bardziej subtelnego: czy marka pojawiła się w dobrym momencie, z dobrą treścią, w dobrej formie, w dobrym kontekście — i czy miała do powiedzenia coś, co brzmi prawdziwie.

Dlatego zamiast opowiadać o trendach jak o wystawie narzędzi, opowiemy o nich jak o mapie zmiany. Poniżej: cztery obszary, cztery perspektywy i jeden wspólny wniosek — 2026 to rok, w którym marketing stał się bardziej ludzki… właśnie dlatego, że jest bardziej technologiczny.

Media buying 2026: koniec przepalania budżetów, początek kupowania momentów

1. Programmatic DOOH: reklama, która wie, kiedy ma sens

DOOH przez lata był jak billboard w wersji HD: ładniejszy, jaśniejszy, czasem animowany, ale dalej — statyczny w sensie decyzji. W 2026 roku Programmatic DOOH zrywa z tym schematem i zaczyna działać jak żywy organizm: reaguje na bodźce, dopasowuje się do tego, co dzieje się wokół, i przestaje marnować budżet na momenty, w których komunikat nie ma prawa zadziałać.

To jest ta różnica między „być obecnym” a „być na miejscu”. Miasto ma swój rytm. Rano — pośpiech i szybkie decyzje. Popołudniu — powroty, zmęczenie, potrzeba nagrody. Pogoda zmienia nastrój szybciej niż slogan. I w tym wszystkim wreszcie pojawia się reklama, która nie udaje, że mówi do wszystkich naraz. Ona mówi do sytuacji.

Dlatego właśnie hiper-kontekstowość jest tak przełomowa: zamiast kupować „puste wyświetlenia”, zaczynamy kupować moment, w którym przekaz ma sens. I to jest różnica, którą czuje nie tylko marketer w raporcie — ale użytkownik w głowie.

W 2026 roku Programmatic DOOH staje się najbardziej dynamicznym elementem strategii omnichannel. Hiper-kontekstowość napędzana przez AI sprawia, że reklama nie jest statyczna — zmienia się zależnie od pogody, ruchu czy zachowań użytkowników. Marki przestają przepalać budżety, bo programmatic pozwala kupować precyzyjne momenty, a nie puste wyświetlenia. To łączy elastyczność online z ogromną skalą offline i robi z DOOH inteligentny standard skutecznej komunikacji. – Dominika Kraina, Media Buying Executive

2. CTV jako nowy filar wideo – telewizja, która w końcu mierzy

Reklama w telewizji długo była jak wejście na scenę w świetle reflektorów: wielka ekspozycja, duży ekran, duże emocje — ale potem kurtyna opada i trudno powiedzieć, co dokładnie zadziałało.

W 2026 roku CTV sprawia, że ekran telewizora niemal dorównuje pozostałym urządzeniom pod kątem efektywności: system, który można mierzyć, optymalizować i rozumieć. Odbiorca nadal ogląda treści na dużym ekranie. Nadal jest ten „telewizyjny” komfort. Ale reklama przestaje być jednolitym komunikatem dla wszystkich. Staje się dynamiczna, targetowana, możliwa do podmiany i dopasowania.

I nagle wideo przestaje być tylko „brandowe”. Zaczyna pracować nie tylko na świadomość, ale też na decyzję.

CTV to dziś jeden z najbardziej dynamicznych segmentów rynku, bo jest symbolem fuzji telewizji z online. Connected TV i Addressable TV stały się standardem działania — reklama może być podmieniana i targetowana według lokalizacji, gospodarstwa domowego, kontekstu czy zachowań. Kluczowe jest to, że CTV w końcu rozwiązuje problem atrybucji: pozwala mierzyć wpływ emisji na konwersję, śledząc ścieżkę cross-device. Dzięki temu wideo przestaje być ‘niemierzalne’ i zaczyna być realnym narzędziem biznesowym.– Agata Wardęga, Senior Media Buying Specialist

3. Attention zamiast viewability – jakość ponad obecność

Jest ogromna różnica między „reklama się wyświetliła” a „reklama zrobiła robotę”.
W 2026 roku to jest wręcz różnica cywilizacyjna.

Bo użytkownicy są zmęczeni. Przestali reagować na samą obecność marki. Widoczność nie jest już gwarancją czegokolwiek. Dlatego attention staje się punktem zwrotnym: mierzymy nie tylko kontakt, ale jakość kontaktu. Czy użytkownik oglądał do końca? Czy słyszał? Czy był moment zatrzymania? Czy komunikat został przyswojony — a nie tylko „odhaczony”?

To w praktyce oznacza nową dojrzałość planowania: kampania nie ma „dowieźć zasięgu”. Kampania ma dowieźć uwagę, a uwaga ma dowieźć efekt.

Jeszcze niedawno wystarczyło, że reklama była widoczna. Dziś kluczowe jest attention: czas oglądania, completion rate, audibility i wskaźniki zaangażowania. Mamy coraz więcej rozwiązań, które pozwalają ocenić jakość emisji i jej wpływ na efekt biznesowy. Przykładem jest Questpass i model CPQ — marketer płaci tylko za poprawnie udzielone odpowiedzi użytkowników, czyli realne zapoznanie się z przekazem. To daje większą pewność, że reklama działa, a nie tylko ‘jest’. – Agata Wardęga, Senior Media Buying Specialist

Social media 2026: brandformance albo chaos. Trzeciej drogi nie ma.

W socialach w 2026 roku wygrywają marki, które rozumieją jedno: użytkownik nie „przechodzi lejkiem”. On skacze. Porównuje. Wraca. Sprawdza opinie. Zapisuje. Pyta. Przewija. I dopiero potem podejmuje decyzję — często w momencie, którego nie da się zaplanować w excelu. To jest ten chaotyczny środek, w którym marka musi być obecna i spójna.

1. Autentyczny content, który sprzedaje (nawet gdy nie sprzedaje wprost)

Najbardziej skuteczny performance w social mediach w 2026 roku wygląda… jak brak performance’u. To trochę paradoks, ale prawdziwy. Bo użytkownicy są wyczuleni na przekaz sprzedażowy. Reklama, która pachnie „call to action”, jest pomijana szybciej niż Insta Story z 2018 roku. Dlatego brandformance działa wtedy, gdy treść jest:

• naturalna dla platformy (bez sztucznego „korpo tonu”),
• osadzona w realnym kontekście życia,
• przydatna lub emocjonalnie prawdziwa,
• i dopiero w drugim kroku prowadzi do decyzji.

W 2026 roku social nie jest „kanałem wizerunkowym” ani „kanałem sprzedaży”. Social jest miejscem rozgrywania decyzji — a marka ma być tam obecna jak dobry znajomy, nie jak ulotka.

Brandformance to nie jest wrzucenie produktu w trendujący format i liczenie, że algorytm zrobi resztę. To budowanie treści, które wyglądają jak normalna część feedu, a jednocześnie mają zaplanowaną rolę w ścieżce decyzji. W 2026 roku najlepiej sprzedaje autentyczność: naturalny język, prawdziwe sytuacje i content, który daje wartość. Sprzedaż jest wtedy konsekwencją zaufania, a nie presji. – Anita Treścińska, Senior Social Media Specialist

2. Social audio i dźwięk jako „najbliższy” format marki

Jeśli wideo jest formą, która przyciąga wzrok, to audio jest formą, która buduje relację. Bo głos ma w sobie coś intymnego. Jest bliżej człowieka niż tekst. Buduje tempo, emocje, napięcie. I co ważne — pozwala konsumować treść wtedy, kiedy ręce są zajęte, a głowa i tak szuka bodźca: w samochodzie, w drodze, w trakcie pracy. W 2026 roku audio nie konkuruje z krótkim wideo. Ono je uzupełnia. Daje markom możliwość opowiedzenia historii dłuższej niż 15 sekund i stworzenia wizerunku eksperta bez nadęcia. To format, w którym nie trzeba krzyczeć.

Social audio to przestrzeń, w której marka może być bardziej ludzka. Dźwięk jest kompromisem między tekstem a wideo: buduje emocje i dynamikę, ale daje też miejsce na dłuższą narrację. Podcasty czy formaty audio pomagają budować eksperckość i wartości, bez presji krótkiego scrolla. W 2026 roku to sposób na relację — a relacja jest najkrótszą drogą do lojalności.– Juliusz Gajewski, Social Media Specialist

3. Mikrospołeczności i twórcy: mniej zasięgu, więcej sensu

Era „jednorazowych strzałów” i współprac dla samego zasięgu kończy się definitywnie. W 2026 roku wygrywają mikrospołeczności i twórcy, którzy mają realną relację z odbiorcami. Nie dlatego, że mają największe liczby. Dlatego, że mają zaufanie. I to jest znowu ten moment, w którym brandformance staje się naturalne. Bo rekomendacja w mikrospołeczności działa jak polecenie od znajomego, nie jak reklama. Marka przestaje „kupować twórcę”. Zaczyna wchodzić w partnerstwo i współtworzyć historię.

W 2026 roku nie chodzi o to, żeby dotrzeć do wszystkich. Chodzi o to, żeby dotrzeć do właściwych ludzi i zostać z nimi na dłużej. Mikrospołeczności są lojalne, angażują się i naprawdę żyją contentem. A marka, która potrafi wejść w ten świat bez nachalności, dostaje coś więcej niż zasięg — dostaje zaufanie, którego nie da się kupić CPM-em. – Anita Treścińska, Senior Social Media Specialist

Design 2026: kiedy perfekcja przestaje imponować

Design w 2026 roku ma jeden podstawowy problem: świat jest przeładowany „idealnymi” obrazami. AI potrafi dziś wygenerować piękną wizualkę w kilka sekund. I właśnie dlatego piękno przestaje wystarczać.

Odbiorca szuka czegoś innego: śladu człowieka. Czegoś, co ma charakter, niedoskonałość, fakturę. Czegoś, co wygląda jak decyzja, a nie jak wynik algorytmu.

1. Kontrolowana niedoskonałość: luksus widocznego „ludzkiego pierwiastka”

W 2026 roku luksusem nie jest idealny szlif. Luksusem jest autentyczność w formie. Projektanci wracają do analogowych tekstur, ziaren, odręcznych rysunków, nieregularności. Nie po to, żeby robić chaos. Po to, żeby projekt przestał być sterylny i zaczął budować emocję.

To działa, bo użytkownicy coraz częściej nie ufają temu, co zbyt idealne. Idealne wygląda jak reklama. A design w 2026 roku ma być jak człowiek: z charakterem.

Rok 2026 może upłynąć pod znakiem kontrolowanej niedoskonałości. W świecie pełnym perfekcyjnych obrazów generowanych przez AI odbiorcy będą szukać czegoś autentycznego — czegoś, co nie wygląda jak kolejny wytwór algorytmu. Nie rezygnujemy z siatki i zasad, ale urozmaicamy je ludzkim pierwiastkiem: teksturą, ziarnem, ręcznym gestem. Projekty stają się bardziej emocjonalne i przystępne. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

2. Typografia jako bohater marki: litery, które robią „branding”

Przez lata typografia była nośnikiem treści. W 2026 roku typografia staje się treścią.
Krój pisma, rytm liter, ich ciężar i charakter zaczynają budować rozpoznawalność równie mocno jak logo — a czasem mocniej.

Co więcej: litery przestają być statyczne. W digitalu typografia „żyje”: porusza się, reaguje, zmienia kształt. W czasach, gdy wszyscy mają podobne narzędzia do tworzenia grafik, to właśnie typografia staje się tym, co potrafi odróżnić markę od reszty.

Typografia przestaje być dodatkiem. Coraz częściej staje się główną częścią kompozycji i budowania świadomości marki. To nie tylko kwestia estetyki — to wyróżnik, który działa jak kod wizualny. W cyfrowym świecie litery mogą ‘żyć’, ruszać się i reagować, a kroje eksperymentalne potrafią wywołać emocję szybciej niż obraz. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

3. AI jako narzędzie twórcy: czas odzyskany na pomysł

Największą wartością AI w designie nie jest to, że „zrobi projekt za projektanta”. Największą wartością jest to, że oddaje projektantowi czas. A czas w 2026 roku jest walutą kreatywną: im więcej go masz, tym lepsze decyzje podejmujesz.

AI pomaga w mockupach, wariantach, szybkich iteracjach, porządkowaniu procesu. Dzięki temu projektant może robić to, co naprawdę tworzy wartość: myśleć koncepcyjnie, szukać nieoczywistych rozwiązań, budować spójny świat marki.

AI nie ma zastępować projektantów. Ma być narzędziem, które zmniejsza ograniczenia i przyspiesza pracę. Dzięki platformom łączącym różne modele w jednym miejscu łatwiej tworzyć dodatkowe materiały, np. mockupy. Największą zaletą tej zmiany jest czas: AI zdejmuje z nas zadania, które potrafią zająć godziny, i zostawia przestrzeń na szukanie unikalnych pomysłów, których maszyna sama nie wymyśli. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

Marketing 2026: relacje, wartości i odwaga bycia prawdziwym

Marketing w 2026 roku to żywy ekosystem. Zmienny, pełen połączeń, a jednocześnie brutalnie prosty w jednym: jeśli marka nie ma sensu i wartości, to algorytmy nie mają się czego „nauczyć”, a ludzie nie mają po co wracać.

1. Twórcy i mikrospołeczności: influencer marketing wchodzi w dorosłość

Koniec z przypadkowymi współpracami „bo było warto”. W 2026 roku wygrywają partnerstwa. Długofalowe, spójne, osadzone w wartościach. Twórcy mikro i nano wygrywają z gigantami autentycznością i relacją z odbiorcami.

To jest dojrzałość: mniej jednorazowych publikacji, więcej wspólnych projektów contentowych i obecności w wielu punktach styku. Bo dziś liczy się nie „wykonanie briefu”, tylko dopasowanie, naturalny styl i możliwość współtworzenia.

W influencer marketingu kończy się era jednorazowych strzałów. Mikrospołeczności są lojalne i reagują, bo czują relację. Marki coraz częściej wchodzą w partnerstwa zamiast w pojedyncze publikacje: wspólne projekty contentowe, obecność w wielu touchpointach i budowanie zaufania. W 2026 roku liczy się dopasowanie wartości, naturalny styl i autentyczność — nie sam zasięg. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

2. AI w marketingu: asystentka, która przyspiesza, ale nie zastępuje sensu

AI w 2026 roku jest jak dobra asystentka: szybka, analityczna, odporna na powtarzalność. Pozwala testować kierunki, projektować warianty kampanii, dopasowywać treści do mikrotrendów. Ale jednocześnie stawia markom nowe wymaganie: jeśli nie tworzysz wartościowego contentu, algorytmy nie mają się czego uczyć. A wtedy marka może po prostu… zniknąć z pola widzenia.

To jest moment, w którym technologia daje przewagę tylko tym, którzy potrafią ją zrównoważyć człowiekiem. Bo AI może wspierać, ale sens komunikacji nadal jest po ludzkiej stronie.

AI w 2026 roku nie jest dodatkiem — to narzędzie do testowania, projektowania i personalizacji. Ale jego siła musi być równoważona ludzką intuicją. Jeśli marka nie produkuje wartościowego contentu, algorytmy nie mają się czego uczyć. Technologia może wspierać i inspirować, ale to człowiek nadaje sens komunikacji. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

3. Autentyczność i inkluzywność: użytkownicy nie pytają już „czy mówisz”, tylko „czy mówisz prawdę”

W 2026 roku nie chcemy idealnej narracji. Chcemy kręgosłupa. Wartości. Odwagi. Użytkownicy nie kupują już „ładnych historii”, jeśli nie czują, że są prawdziwe. Inkluzywność przestaje być trendem — staje się standardem odpowiedzialności.

Marki budują zaufanie przez reprezentację, różnorodność i język, w którym odbiorca może zobaczyć siebie. To jest waluta, której nie da się „dopalić” budżetem mediowym. To waluta relacji.

W 2026 roku użytkownicy szukają marek, które mają wartości i mówią o nich głośno — nawet gdy to niewygodne. Inkluzywność stała się obowiązkiem, bo buduje długofalowe zaufanie. Ludzie nie pytają już, czy marka coś mówi. Pytają, czy to, co mówi, jest prawdziwe. Relacje i wartości są dziś najcenniejszą walutą marketingu. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

Podsumowanie: 2026 to rok projektowania uwagi, a nie kupowania zasięgu

Jeśli mielibyśmy zamknąć 2026 w jednym zdaniu, to byłoby to: marketing przestał być nadawaniem, a stał się projektowaniem momentów.

• W media buyingu kupujemy kontekst, a nie wyświetlenia.
• W social mediach łączymy brand i performance, bo użytkownik i tak żyje w „chaotycznym środku” decyzji.
• W designie wracamy do człowieka — bo perfekcja przestała być wiarygodna.
• W strategii marketingowej wygrywają wartości, relacje i partnerstwa, bo to jedyne rzeczy, których nie da się podrobić algorytmem.

I może właśnie w tym jest największa ironia 2026: im bardziej marketing staje się technologiczny, tym bardziej wygrywa to, co ludzkie.