W 2026 roku marketing nie wygrywa już głośnością. Wygrywa trafnością. I nie chodzi o trafność w stylu „dobrze dobraliśmy target”. Chodzi o coś bardziej subtelnego: czy marka pojawiła się w dobrym momencie, z dobrą treścią, w dobrej formie, w dobrym kontekście — i czy miała do powiedzenia coś, co brzmi prawdziwie.

Dlatego zamiast opowiadać o trendach jak o wystawie narzędzi, opowiemy o nich jak o mapie zmiany. Poniżej: cztery obszary, cztery perspektywy i jeden wspólny wniosek — 2026 to rok, w którym marketing stał się bardziej ludzki… właśnie dlatego, że jest bardziej technologiczny.

Media buying 2026: koniec przepalania budżetów, początek kupowania momentów

1. Programmatic DOOH: reklama, która wie, kiedy ma sens

DOOH przez lata był jak billboard w wersji HD: ładniejszy, jaśniejszy, czasem animowany, ale dalej — statyczny w sensie decyzji. W 2026 roku Programmatic DOOH zrywa z tym schematem i zaczyna działać jak żywy organizm: reaguje na bodźce, dopasowuje się do tego, co dzieje się wokół, i przestaje marnować budżet na momenty, w których komunikat nie ma prawa zadziałać.

To jest ta różnica między „być obecnym” a „być na miejscu”. Miasto ma swój rytm. Rano — pośpiech i szybkie decyzje. Popołudniu — powroty, zmęczenie, potrzeba nagrody. Pogoda zmienia nastrój szybciej niż slogan. I w tym wszystkim wreszcie pojawia się reklama, która nie udaje, że mówi do wszystkich naraz. Ona mówi do sytuacji.

Dlatego właśnie hiper-kontekstowość jest tak przełomowa: zamiast kupować „puste wyświetlenia”, zaczynamy kupować moment, w którym przekaz ma sens. I to jest różnica, którą czuje nie tylko marketer w raporcie — ale użytkownik w głowie.

W 2026 roku Programmatic DOOH staje się najbardziej dynamicznym elementem strategii omnichannel. Hiper-kontekstowość napędzana przez AI sprawia, że reklama nie jest statyczna — zmienia się zależnie od pogody, ruchu czy zachowań użytkowników. Marki przestają przepalać budżety, bo programmatic pozwala kupować precyzyjne momenty, a nie puste wyświetlenia. To łączy elastyczność online z ogromną skalą offline i robi z DOOH inteligentny standard skutecznej komunikacji. – Dominika Kraina, Media Buying Executive

2. CTV jako nowy filar wideo – telewizja, która w końcu mierzy

Reklama w telewizji długo była jak wejście na scenę w świetle reflektorów: wielka ekspozycja, duży ekran, duże emocje — ale potem kurtyna opada i trudno powiedzieć, co dokładnie zadziałało.

W 2026 roku CTV sprawia, że ekran telewizora niemal dorównuje pozostałym urządzeniom pod kątem efektywności: system, który można mierzyć, optymalizować i rozumieć. Odbiorca nadal ogląda treści na dużym ekranie. Nadal jest ten „telewizyjny” komfort. Ale reklama przestaje być jednolitym komunikatem dla wszystkich. Staje się dynamiczna, targetowana, możliwa do podmiany i dopasowania.

I nagle wideo przestaje być tylko „brandowe”. Zaczyna pracować nie tylko na świadomość, ale też na decyzję.

CTV to dziś jeden z najbardziej dynamicznych segmentów rynku, bo jest symbolem fuzji telewizji z online. Connected TV i Addressable TV stały się standardem działania — reklama może być podmieniana i targetowana według lokalizacji, gospodarstwa domowego, kontekstu czy zachowań. Kluczowe jest to, że CTV w końcu rozwiązuje problem atrybucji: pozwala mierzyć wpływ emisji na konwersję, śledząc ścieżkę cross-device. Dzięki temu wideo przestaje być ‘niemierzalne’ i zaczyna być realnym narzędziem biznesowym.– Agata Wardęga, Senior Media Buying Specialist

3. Attention zamiast viewability – jakość ponad obecność

Jest ogromna różnica między „reklama się wyświetliła” a „reklama zrobiła robotę”.
W 2026 roku to jest wręcz różnica cywilizacyjna.

Bo użytkownicy są zmęczeni. Przestali reagować na samą obecność marki. Widoczność nie jest już gwarancją czegokolwiek. Dlatego attention staje się punktem zwrotnym: mierzymy nie tylko kontakt, ale jakość kontaktu. Czy użytkownik oglądał do końca? Czy słyszał? Czy był moment zatrzymania? Czy komunikat został przyswojony — a nie tylko „odhaczony”?

To w praktyce oznacza nową dojrzałość planowania: kampania nie ma „dowieźć zasięgu”. Kampania ma dowieźć uwagę, a uwaga ma dowieźć efekt.

Jeszcze niedawno wystarczyło, że reklama była widoczna. Dziś kluczowe jest attention: czas oglądania, completion rate, audibility i wskaźniki zaangażowania. Mamy coraz więcej rozwiązań, które pozwalają ocenić jakość emisji i jej wpływ na efekt biznesowy. Przykładem jest Questpass i model CPQ — marketer płaci tylko za poprawnie udzielone odpowiedzi użytkowników, czyli realne zapoznanie się z przekazem. To daje większą pewność, że reklama działa, a nie tylko ‘jest’. – Agata Wardęga, Senior Media Buying Specialist

Social media 2026: brandformance albo chaos. Trzeciej drogi nie ma.

W socialach w 2026 roku wygrywają marki, które rozumieją jedno: użytkownik nie „przechodzi lejkiem”. On skacze. Porównuje. Wraca. Sprawdza opinie. Zapisuje. Pyta. Przewija. I dopiero potem podejmuje decyzję — często w momencie, którego nie da się zaplanować w excelu. To jest ten chaotyczny środek, w którym marka musi być obecna i spójna.

1. Autentyczny content, który sprzedaje (nawet gdy nie sprzedaje wprost)

Najbardziej skuteczny performance w social mediach w 2026 roku wygląda… jak brak performance’u. To trochę paradoks, ale prawdziwy. Bo użytkownicy są wyczuleni na przekaz sprzedażowy. Reklama, która pachnie „call to action”, jest pomijana szybciej niż Insta Story z 2018 roku. Dlatego brandformance działa wtedy, gdy treść jest:

• naturalna dla platformy (bez sztucznego „korpo tonu”),
• osadzona w realnym kontekście życia,
• przydatna lub emocjonalnie prawdziwa,
• i dopiero w drugim kroku prowadzi do decyzji.

W 2026 roku social nie jest „kanałem wizerunkowym” ani „kanałem sprzedaży”. Social jest miejscem rozgrywania decyzji — a marka ma być tam obecna jak dobry znajomy, nie jak ulotka.

Brandformance to nie jest wrzucenie produktu w trendujący format i liczenie, że algorytm zrobi resztę. To budowanie treści, które wyglądają jak normalna część feedu, a jednocześnie mają zaplanowaną rolę w ścieżce decyzji. W 2026 roku najlepiej sprzedaje autentyczność: naturalny język, prawdziwe sytuacje i content, który daje wartość. Sprzedaż jest wtedy konsekwencją zaufania, a nie presji. – Anita Treścińska, Senior Social Media Specialist

2. Social audio i dźwięk jako „najbliższy” format marki

Jeśli wideo jest formą, która przyciąga wzrok, to audio jest formą, która buduje relację. Bo głos ma w sobie coś intymnego. Jest bliżej człowieka niż tekst. Buduje tempo, emocje, napięcie. I co ważne — pozwala konsumować treść wtedy, kiedy ręce są zajęte, a głowa i tak szuka bodźca: w samochodzie, w drodze, w trakcie pracy. W 2026 roku audio nie konkuruje z krótkim wideo. Ono je uzupełnia. Daje markom możliwość opowiedzenia historii dłuższej niż 15 sekund i stworzenia wizerunku eksperta bez nadęcia. To format, w którym nie trzeba krzyczeć.

Social audio to przestrzeń, w której marka może być bardziej ludzka. Dźwięk jest kompromisem między tekstem a wideo: buduje emocje i dynamikę, ale daje też miejsce na dłuższą narrację. Podcasty czy formaty audio pomagają budować eksperckość i wartości, bez presji krótkiego scrolla. W 2026 roku to sposób na relację — a relacja jest najkrótszą drogą do lojalności.– Juliusz Gajewski, Social Media Specialist

3. Mikrospołeczności i twórcy: mniej zasięgu, więcej sensu

Era „jednorazowych strzałów” i współprac dla samego zasięgu kończy się definitywnie. W 2026 roku wygrywają mikrospołeczności i twórcy, którzy mają realną relację z odbiorcami. Nie dlatego, że mają największe liczby. Dlatego, że mają zaufanie. I to jest znowu ten moment, w którym brandformance staje się naturalne. Bo rekomendacja w mikrospołeczności działa jak polecenie od znajomego, nie jak reklama. Marka przestaje „kupować twórcę”. Zaczyna wchodzić w partnerstwo i współtworzyć historię.

W 2026 roku nie chodzi o to, żeby dotrzeć do wszystkich. Chodzi o to, żeby dotrzeć do właściwych ludzi i zostać z nimi na dłużej. Mikrospołeczności są lojalne, angażują się i naprawdę żyją contentem. A marka, która potrafi wejść w ten świat bez nachalności, dostaje coś więcej niż zasięg — dostaje zaufanie, którego nie da się kupić CPM-em. – Anita Treścińska, Senior Social Media Specialist

Design 2026: kiedy perfekcja przestaje imponować

Design w 2026 roku ma jeden podstawowy problem: świat jest przeładowany „idealnymi” obrazami. AI potrafi dziś wygenerować piękną wizualkę w kilka sekund. I właśnie dlatego piękno przestaje wystarczać.

Odbiorca szuka czegoś innego: śladu człowieka. Czegoś, co ma charakter, niedoskonałość, fakturę. Czegoś, co wygląda jak decyzja, a nie jak wynik algorytmu.

1. Kontrolowana niedoskonałość: luksus widocznego „ludzkiego pierwiastka”

W 2026 roku luksusem nie jest idealny szlif. Luksusem jest autentyczność w formie. Projektanci wracają do analogowych tekstur, ziaren, odręcznych rysunków, nieregularności. Nie po to, żeby robić chaos. Po to, żeby projekt przestał być sterylny i zaczął budować emocję.

To działa, bo użytkownicy coraz częściej nie ufają temu, co zbyt idealne. Idealne wygląda jak reklama. A design w 2026 roku ma być jak człowiek: z charakterem.

Rok 2026 może upłynąć pod znakiem kontrolowanej niedoskonałości. W świecie pełnym perfekcyjnych obrazów generowanych przez AI odbiorcy będą szukać czegoś autentycznego — czegoś, co nie wygląda jak kolejny wytwór algorytmu. Nie rezygnujemy z siatki i zasad, ale urozmaicamy je ludzkim pierwiastkiem: teksturą, ziarnem, ręcznym gestem. Projekty stają się bardziej emocjonalne i przystępne. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

2. Typografia jako bohater marki: litery, które robią „branding”

Przez lata typografia była nośnikiem treści. W 2026 roku typografia staje się treścią.
Krój pisma, rytm liter, ich ciężar i charakter zaczynają budować rozpoznawalność równie mocno jak logo — a czasem mocniej.

Co więcej: litery przestają być statyczne. W digitalu typografia „żyje”: porusza się, reaguje, zmienia kształt. W czasach, gdy wszyscy mają podobne narzędzia do tworzenia grafik, to właśnie typografia staje się tym, co potrafi odróżnić markę od reszty.

Typografia przestaje być dodatkiem. Coraz częściej staje się główną częścią kompozycji i budowania świadomości marki. To nie tylko kwestia estetyki — to wyróżnik, który działa jak kod wizualny. W cyfrowym świecie litery mogą ‘żyć’, ruszać się i reagować, a kroje eksperymentalne potrafią wywołać emocję szybciej niż obraz. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

3. AI jako narzędzie twórcy: czas odzyskany na pomysł

Największą wartością AI w designie nie jest to, że „zrobi projekt za projektanta”. Największą wartością jest to, że oddaje projektantowi czas. A czas w 2026 roku jest walutą kreatywną: im więcej go masz, tym lepsze decyzje podejmujesz.

AI pomaga w mockupach, wariantach, szybkich iteracjach, porządkowaniu procesu. Dzięki temu projektant może robić to, co naprawdę tworzy wartość: myśleć koncepcyjnie, szukać nieoczywistych rozwiązań, budować spójny świat marki.

AI nie ma zastępować projektantów. Ma być narzędziem, które zmniejsza ograniczenia i przyspiesza pracę. Dzięki platformom łączącym różne modele w jednym miejscu łatwiej tworzyć dodatkowe materiały, np. mockupy. Największą zaletą tej zmiany jest czas: AI zdejmuje z nas zadania, które potrafią zająć godziny, i zostawia przestrzeń na szukanie unikalnych pomysłów, których maszyna sama nie wymyśli. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

Marketing 2026: relacje, wartości i odwaga bycia prawdziwym

Marketing w 2026 roku to żywy ekosystem. Zmienny, pełen połączeń, a jednocześnie brutalnie prosty w jednym: jeśli marka nie ma sensu i wartości, to algorytmy nie mają się czego „nauczyć”, a ludzie nie mają po co wracać.

1. Twórcy i mikrospołeczności: influencer marketing wchodzi w dorosłość

Koniec z przypadkowymi współpracami „bo było warto”. W 2026 roku wygrywają partnerstwa. Długofalowe, spójne, osadzone w wartościach. Twórcy mikro i nano wygrywają z gigantami autentycznością i relacją z odbiorcami.

To jest dojrzałość: mniej jednorazowych publikacji, więcej wspólnych projektów contentowych i obecności w wielu punktach styku. Bo dziś liczy się nie „wykonanie briefu”, tylko dopasowanie, naturalny styl i możliwość współtworzenia.

W influencer marketingu kończy się era jednorazowych strzałów. Mikrospołeczności są lojalne i reagują, bo czują relację. Marki coraz częściej wchodzą w partnerstwa zamiast w pojedyncze publikacje: wspólne projekty contentowe, obecność w wielu touchpointach i budowanie zaufania. W 2026 roku liczy się dopasowanie wartości, naturalny styl i autentyczność — nie sam zasięg. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

2. AI w marketingu: asystentka, która przyspiesza, ale nie zastępuje sensu

AI w 2026 roku jest jak dobra asystentka: szybka, analityczna, odporna na powtarzalność. Pozwala testować kierunki, projektować warianty kampanii, dopasowywać treści do mikrotrendów. Ale jednocześnie stawia markom nowe wymaganie: jeśli nie tworzysz wartościowego contentu, algorytmy nie mają się czego uczyć. A wtedy marka może po prostu… zniknąć z pola widzenia.

To jest moment, w którym technologia daje przewagę tylko tym, którzy potrafią ją zrównoważyć człowiekiem. Bo AI może wspierać, ale sens komunikacji nadal jest po ludzkiej stronie.

AI w 2026 roku nie jest dodatkiem — to narzędzie do testowania, projektowania i personalizacji. Ale jego siła musi być równoważona ludzką intuicją. Jeśli marka nie produkuje wartościowego contentu, algorytmy nie mają się czego uczyć. Technologia może wspierać i inspirować, ale to człowiek nadaje sens komunikacji. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

3. Autentyczność i inkluzywność: użytkownicy nie pytają już „czy mówisz”, tylko „czy mówisz prawdę”

W 2026 roku nie chcemy idealnej narracji. Chcemy kręgosłupa. Wartości. Odwagi. Użytkownicy nie kupują już „ładnych historii”, jeśli nie czują, że są prawdziwe. Inkluzywność przestaje być trendem — staje się standardem odpowiedzialności.

Marki budują zaufanie przez reprezentację, różnorodność i język, w którym odbiorca może zobaczyć siebie. To jest waluta, której nie da się „dopalić” budżetem mediowym. To waluta relacji.

W 2026 roku użytkownicy szukają marek, które mają wartości i mówią o nich głośno — nawet gdy to niewygodne. Inkluzywność stała się obowiązkiem, bo buduje długofalowe zaufanie. Ludzie nie pytają już, czy marka coś mówi. Pytają, czy to, co mówi, jest prawdziwe. Relacje i wartości są dziś najcenniejszą walutą marketingu. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

Podsumowanie: 2026 to rok projektowania uwagi, a nie kupowania zasięgu

Jeśli mielibyśmy zamknąć 2026 w jednym zdaniu, to byłoby to: marketing przestał być nadawaniem, a stał się projektowaniem momentów.

• W media buyingu kupujemy kontekst, a nie wyświetlenia.
• W social mediach łączymy brand i performance, bo użytkownik i tak żyje w „chaotycznym środku” decyzji.
• W designie wracamy do człowieka — bo perfekcja przestała być wiarygodna.
• W strategii marketingowej wygrywają wartości, relacje i partnerstwa, bo to jedyne rzeczy, których nie da się podrobić algorytmem.

I może właśnie w tym jest największa ironia 2026: im bardziej marketing staje się technologiczny, tym bardziej wygrywa to, co ludzkie.

Bluerank Bluespace – więcej niż kreacja

Bluerank Bluespace powstało z myślą o markach, które szukają nie tylko estetycznej kreacji, ale realnych rozwiązań opartych na danych. Tworzą go specjaliści z różnych dziedzin: strategii, badań, kreacji i mediów. Zespół, który potrafi myśleć szeroko i działać spójnie – od wczesnych etapów planowania po finalną realizację kampanii. 

To właśnie zespół Bluerank Bluespace był opiekunem procesu transformacji komunikacyjnej marki Dan Cake. Od diagnozy kategorii i analiz konsumenckich, przez opracowanie platformy marki, aż po zintegrowane działania reklamowe. 

Zmiana zaczyna się od strategii

Dan Cake, mimo silnej pozycji rynkowej, stało przed realnymi wyzwaniami: niskim zaangażowaniem w kategorii pakowanych wypieków, rosnącą siłą marek własnych i zmianą nawyków żywieniowych konsumentów. Marka potrzebowała czegoś więcej niż reklamy – potrzebowała świeżego spojrzenia na swoją rolę w codziennym życiu odbiorców. 

Proces rozpoczął się od szczegółowych badań ilościowych i jakościowych. Przeanalizowaliśmy motywacje, bariery i zachowania konsumentów, zostały wyodrębnione nowe segmenty odbiorców i zdefiniowane realne insighty zakupowe. Z tych danych narodziła się platforma komunikacyjna „Jedz jak chcesz” – oparta na normalności, elastyczności i potrzebie wygody. Marka przestała mówić do konsumentów z góry, a zaczęła być obecna w ich codzienności – na luzie, bez presji. 

Kampania, która wyszła poza schematy 

Doskonałym przykładem skuteczności nowego podejścia była kampania promująca bułeczki mleczne. Dotychczas pozycjonowane jako śniadaniowy produkt wybierany przez mamy, teraz zostały osadzone w dwóch zupełnie nowych kontekstach: rodzinnych podróży i świata gamingu. Ten sam produkt i idea komunikacyjna – dwie zupełnie różne historie. 

Dla rodzin i podstawowego wariantu produktu, zaproponowano przekaz „31% mleka – to się nie kruszy”, podkreślając wygodę w samochodowych wyprawach. Dla graczy i czekoladowego wariantu produktu, pojawił się komunikat „25% mleka – 0% kruszenia”, który trafiał w potrzeby Gen Z: przekąska, która nie brudzi klawiatury. Obie narracje wsparto dopasowaną obecnością w kanałach – od ebooka podróżniczego, przez influencerów, aż po konkurs i reklamy na Twitchu i Discordzie. 

Od strategii po media – wszystko pod jednym dachem 

Bluerank Bluespace odpowiada nie tylko za koncepcje kreatywne, ale także za ich wdrożenie. Zespół planuje media, tworzy treści, zarządza współpracą z twórcami, a także analizuje i optymalizuje wyniki kampanii w czasie rzeczywistym. Dzięki temu marka zyskuje nie tylko spójną komunikację, ale pełną kontrolę nad jej efektywnością. 

Współpraca z Dan Cake przyniosła konkretne rezultaty – wzrosty sprzedaży, większe zaangażowanie odbiorców, poprawę świadomości marki. Ale sukces miał również wymiar branżowy. Head of Marketing firmy, Wiktor Kowalski, został nagrodzony tytułem Dyrektora Marketingu Roku 2024, co tylko potwierdza siłę i skuteczność tej wspólnej drogi. 

Bluerank Bluespace. Partner na dziś i jutro  

Bluerank Bluespace to nie tylko komórka kreatywna w strukturze Bluerank. To zespół, który potrafi zbudować pełną strategię marki, poprowadzić ją w nowy sposób i sprawić, że kampania działa – zarówno w Excelu, jak i w głowie konsumenta. 

Dan Cake już wie, jaką wartość daje taka współpraca. To nie projekt – to partnerstwo. A efekt końcowy to coś więcej niż kampania. To marketing, który naprawdę działa. 

Spis Treści:

1. Dlaczego design ma znaczenie  
2. Czym jest proces projektowy  
3. Brief jako początek procesu projektowego 
4. Jak tworzyć brief projektowy 
5. Dlaczego brief jest ważny 
6. Brief projektowy – co powinien zawierać? 

Dlaczego design ma znaczenie  

W czasach nowej ery mediów cyfrowych, design jest nieodłącznym elementem ścieżki zakupowej klienta. Obecnie każdy projekt musi być nie tylko funkcjonalny, ale również wizualnie atrakcyjny i spójny z tożsamością marki. Znaczenie tych dwóch ostatnich elementów jest coraz większe, ponieważ zarządzanie uwagą stało się główną wartością produktów wizualnych.  

To właśnie dobrze zaprojektowany produkt (jak np. reklama lub branding) odpowiednio steruje komunikacją. Zwraca uwagę odbiorcy i kieruje w stronę pożądanego efektu końcowego (np. w reklamie). W innym przypadku, pozwala optymalnie korzystać z rezultatów, które można uzyskać dzięki designowi (np. w aplikacji mobilnej).

Czym jest proces projektowy  

Aby tak się jednak stało, produkt końcowy musi być poprzedzony procesem projektowym. Proces ten to szereg czynności ukierunkowanych na osiągnięcie celu i spełnienie potrzeb niezbędnych do wykonania finalnego produktu. 

Z racji swojej wielowątkowości, skomplikowania i niejednoznaczności, przybiera on szczególną formę. Dlatego musi być usystematyzowany.

W projektowaniu, w odróżnieniu od sztuki, staramy się wykluczyć procesy oparte na intuicji i chaosie twórczym, na rzecz prostych i klarownych reguł.

Brief jako początek procesu projektowego 

Dlatego już od początku współpracy należy zadbać o odpowiedni brief. To strategiczny i fundamentalny element rozpoczynający proces projektowania. Dzięki niemu, można sprecyzować potrzeby i cele klienta, co dla agencji jest niezbędne. Lecz również spojrzeć na problem z szerszej perspektywy – poznać genezę tych potrzeb.

Im szersza płaszczyzna wspólnego zrozumienia i zakresu komunikacji, tym większe szanse na powodzenie projektu. Dzieje się tak, ponieważ najlepsze wyniki to te, które są zgodne z oczekiwaniami odnośnie finalnego produktu i realizujące wszystkie wcześniej uzgodnione założenia.

Jak tworzyć brief projektowy 

Brief może, ale nie musi, przybierać kształt sformalizowanej ankiety do wypełnienia. W początkowym etapie, gdy klient już zdecyduje się na współpracę z agencją, warto zdefiniować pierwsze wytyczne za pomocą wspólnych dyskusji lub warsztatów. To ułatwia komunikację oraz wzmacnia zaufanie pomiędzy partnerami – klientem i agencją.

Dodatkowo, możliwość przeprowadzenia wywiadów, badań, ankiet oraz wnikliwa obserwacja (np. sposobu funkcjonowania firmy), pozwoli dojść wniosków, które mogą być cenną bazą dla koncepcji projektowych.

Co więcej, do pracy nad briefem warto angażować interdyscyplinarne zespoły. Mogą one składać się z osób, które pozornie nic nie wniosą do procesów projektowych. Jednak to właśnie takie zespoły często mają najświeższe podejście i najlepsze rozwiązania. Ważne jest też, aby podczas spotkań projektant mógł poznać specyfikę działania firmy klienta lub jej historię. Zdarza się, że jest to niezbędne, aby rozpocząć proces projektowy.

. 

Dlaczego brief jest ważny 

Niektóre elementy briefu powinny być jasno określone przez klienta. Niektóre z kolei, mogą być wypracowane wspólnie z agencją lub pozostawione do określenia przez projektanta.

Dobrze skonstruowany i wypełniony brief pozwoli wyznaczyć wszystkie założenia projektowe Jednak nie tylko. Ułatwi sprecyzowanie niezbędnych elementów dalszego procesu kreatywnego. Pomoże w opisie konsumentów, budowaniu person, projektowaniu mapy potrzeb, w dalszej kolejności w doborze odpowiedniej strategii wizualnej itd. Dzięki niemu, jest możliwość zdefiniowania zakresu prac, zaangażowania odpowiednich specjalistów (np. animatorów, badaczy UX itd.), sprecyzowania kosztów oraz ustalenia ram czasowych.

Brief projektowy – co powinien zawierać? 

Istnieje szereg elementów, które brief powinien zawierać. Dla konkretnej usługi / produktu zakres wstępnych założeń może znacznie się różnić (np. branding vs. web design). Są jednak elementy, które stanowią bazę dla skutecznego briefu. W konkretnej sytuacji mogą być dodatkowo rozszerzane. 

Finalnie jednak powinniśmy mieć dokument, który odpowiada na takie pytania: 

1. Rodzaj projektu – Jaki cel zrealizuje projekt i na jakie odpowie potrzeby? 
2. Informacje o firmie / produkcie – Jaka jest charakterystyka marki? Jaka jest jej historia? Jak chce się komunikować? Jaka jest jej konkurencja? Jak firma widzi siebie? Jak widzi ją konkurencja? Czemu jest wyjątkowa? Jak chce być postrzegana?
   
3. Problem projektowy – Jakie są powody powstania projektu? Jak wygląda aktualnie rynek i jak się rozwija? Jaka jest grupa docelowa?
   
4. Cel – Jaki powinien być wynik? Jakie przyniesie korzyści? Jak możemy zmierzyć powodzenie projektu? Czy możliwe są inne działania pozwalające osiągnąć cel?
   
5. Wizja i inspiracje – Na co klient zwraca uwagę? Czy są produkty, których aspekt funkcjonalny lub wizualny ceni?
   
6. Zagrożenia – Jakie są zagrożenia dla procesu projektowego lub samego produktu? Jakie są ograniczenia technologiczne lub świadomościowe u odbiorcy?
   
7. Sposoby pracy i elementy formalne – Określenie metod komunikacji, metodyki pracy, narzędzi projektowych, formy dokumentacji i przekazania projektu, harmonogramu, kluczowych etapów, budżetu, lub zakresu prac

Kiedy można przejść do kolejnych obszarów procesu projektowego? Tylko, kiedy posiada się pełne spektrum informacji. Co ważne ‒ zależnie od rodzaju projektu i jego złożoności, kolejne etapy oraz sposób ich realizacji mogą się skrajnie różnić. Uniwersalną zasadą jest jednak budowanie projektu na bazie jasnych przesłanek ‒ wtedy wypracowana koncepcja może być podstawą przyszłej innowacji. 

Spis treści:

1. Pierwsze wrażenie jest tylko jedno!
2. Niech twoja marka rozkwitnie
3. Design zaczyna się wcześniej niż myślisz
4. Jak robią to najlepsi?
5. Czy design się opłaca?

Pierwsze wrażenie jest tylko jedno!

Również w marketingu zainwestowanie w dobrze zaprojektowane doświadczenie jest w obecnych czasach koniecznością. Zapewnia ono szybki wzrost zaufania oraz rozpoznawalności naszej marki. Użytkownicy spędzają coraz więcej czasu online, paradoksalnie mając tego czasu coraz mniej. Jeśli nie napotkają na swojej drodze doświadczeń zaprojektowanych w sposób czytelny i dostosowany do odbiorcy bezlitośnie porzucają naszą stronę bez zamiaru powrotu. Dziś nie szukamy już tylko rozwiązań naszych problemów. Chcemy, aby te rozwiązania były dostarczone w sposób prosty, zrozumiały i user-friendly. Inwestowanie w design to już nie tylko inwestycja w storytelling. To inwestycja w zatrzymanie odbiorcy i zachęcenie go by w ogóle pochylił się nad tym co mamy mu do przekazania.

Odbiorcy oceniają Twoją stronę w 3 sekundy. Tyle zajmuje im określenie czy Twój produkt jest godny zaufania i interesujący. Bez dobrze przemyślanego designu, palety barw, odpowiedniej typografii przemawiającej głosem twojej firmy, 3 sekundy mogą okazać się nie wystarczające, aby przekonać do siebie odbiorcę. To właśnie odpowiedni design przemawiający do emocji użytkownika pozwala utworzyć w jego umyśle pozytywny obraz twojej marki w ułamku sekundy – wyprzedzając statystyki i oferty reklamowe.

Niech twoja marka rozkwitnie

Zmiana myślenia z „design jako wydatek” na „design jako inwestycja” pozwala nam dostrzec korzyści, które płyną z położenia większego nacisku na proces projektowy. Wraz ze wzrostem aktywności online wzrosła presja na dostarczenie użytkownikowi prostych i precyzyjnych doznań dostosowanych do tempa jego codziennego życia.

Pełne zrozumienie celu w jakim użytkownik odwiedza naszą stronę działa na korzyść zarówno naszą, jak i naszych odbiorców i umożliwia zoptymalizowanie tego doświadczenia dla uzyskania maksymalnej satysfakcji odbiorcy oraz naszej biznesowej korzyści.
Firmy stawiające w centrum design nastawiony na odbiorcę lepiej rozumieją swoich klientów i odnoszą większy sukces. Aż 50% ankietowanych firm raportuje zauważalnie większą lojalność klienta po inwestycji w design.

Dlaczego? Design to nastawienie na rozwiązanie problemów klienta oraz zaspokojenie jego potrzeb – ułożenie elementów w sposób najbardziej dostępny, czytelny i dostosowany do odbiorcy. Design nie jest tylko jedną z faz projektu – powinien występować na każdym etapie przedsięwzięcia, pozwalając osiągnąć lepsze efekty i większą satysfakcję zarówno marce, jak i odbiorcom. Projektowanie to złożony proces, którego najważniejszym ogniwem jest odbiorca. Rolą projektanta jest dostosowanie przekazu wizualnego tak, aby wywołać u niego pożądaną reakcję emocjonalną.

Benefity dobrego zaprojektowania naszego produktu, naszej komunikacji, często nie są bezpośrednie. Przynoszą długofalowe korzyści marce, ponieważ podnoszą jej rozpoznawalność, wpływają na spójność komunikatu, lojalność i satysfakcję klienta, ale też pracowników. To inwestycja, która wzmacnia naszą markę zarówno od zewnątrz, jak i od wewnątrz, sygnalizując przykładanie uwagi do jakości na każdej płaszczyźnie. Jest to inwestycja w poczucie profesjonalizmu. Spójny design naszej firmy podnosi morale i zaangażowanie pracowników. Wywołuje emocje, które zostają utożsamione z firmą i w konsekwencji pozwalają odróżnić ją od konkurencji. W umyśle odbiorcy przyjemne i funkcjonalne doświadczenia związane z naszą firmą zostaną przeniesione na nasz produkt.

Aby odbiorca miał pozytywne doświadczenia z nasza marką musimy najpierw go poznać i zrozumieć a następnie mówić do niego odpowiednim spersonalizowanym językiem. W opracowaniu języka wizualnego dostosowanego do naszego odbiorcy pomaga Graphic Designer.

Design zaczyna się wcześniej niż myślisz

Gdy użytkownik odwiedza naszą stronę internetową, mamy zaledwie sekundy na wywarcie pierwszego wrażenia. Ocena naszej firmy dokonuje się w mgnieniu oka – a czasem nawet szybciej. Biorąc pod uwagę to, że na stronie spędzamy średnio około 20 sekund, kluczem jest dotarcie do naszego odbiorcy jeszcze zanim zacznie on myśleć o tym co widzi przed oczami. Trzeba działać na głębszym, podświadomym, emocjonalnym poziomie. Jak tego dokonać?

Wyobraź sobie, że wchodzisz do pokoju, w którym znajdują się talerzyki z orzeszkami. Jeden jest niebieski, drugi czerwony. Zostajesz poproszony o spróbowanie orzeszków i zgłaszasz, że te z talerzyka niebieskiego są bardziej słone. Cóż – właśnie w tej chwili zostałeś przechytrzony przez własny mózg, ponieważ smak orzeszków jest w rzeczywistości identyczny. To jedynie nasz umysł odbiera potrawy podane na niebieskim talerzu za bardziej słone. Podobnie sprawa ma się z herbatą, która podana w żółtym pudełku wydaje się bardziej smakowita oraz z czekoladkami, które w zaokrąglonych kostkach wydają się bardziej słodkie. Taka właśnie jest siła neurodesignu udowodniona przez Charles’a Spence’a psychologa eksperymentalnego na Uniwersytecie Oksfordzkim. W badaniach nad oddziaływaniem designu na nasz mózg wykazano, iż nasz umysł zdolny jest do podświadomego przeniesienia wrażeń z jednego zmysłu na drugi powodując, że już niewielkie zmiany w wyglądzie naszego produktu w znaczący sposób wpływają na odczuwanie jego smaku lub na odbiór naszej marki.

Zmiana odcienia butelki napoju 7up na bardziej żółtą (o 15%) sprawiła, że badana grupa zgłaszała bardziej odczuwalne nuty cytrynowe w smaku napoju, mimo że jego skład nie został zmieniony. Wykazano również, że zmiana logo z postaci kreskówkowej na zdjęcie twarzy może wpłynąć na poczucie wyższej jakości produktu, a dodanie listka pietruszki do logo potrafi podnieść wrażenie świeżości sprzedawanego produktu. Nawet tak niewielkie zmiany w designie potrafią przynieść straty lub zyski dla firmy.

W rzeczywistości wszystko co nas otacza, czy tego chcemy czy nie, jest w jakiś sposób zaprojektowane. Lepiej lub gorzej, ale oddziałuje na nasze zmysły. Tylko od nas zależy, czy wolimy kontrolować ten proces poprzez zainwestowanie w design, czy pozostawić to sprawie przypadku.

Jak robią to najlepsi?

Relacja marki z jej brandingiem jest pewnego rodzaju zamkniętym kołem. Dobry branding nadaje marce poczucie profesjonalności, podkreśla jej wartości. Marka natomiast utrzymując jakość swoich usług nadaje początkowo abstrakcyjnym symbolom lub zwykłym kolorom ikoniczną i niepodważalną wartość, sprawiając, że symbole te zapadają w naszą pamięć na zawsze. Aby lepiej zrozumieć znaczenie wizualnej identyfikacji firmy wystarczy prosty eksperyment. Pomyśl o markach takich jak Apple, Adidas, Starbucks, Disney, czy Coca-Cola. Przypomnienie sobie ich logotypów nie powinno sprawić zbyt wielkiego problemu. Zupełnie inaczej jest ze sloganami tych marek. Próba przypomnienia sobie ich jest zdecydowanie trudniejsza, ponieważ to obraz jest wielokrotnie lepiej przyswajalny przez nasz mózg niż tekst.

Czy design się opłaca?

Dobry design wywołuje emocje, wywiera wrażenie, zapada w pamięć. Ile razy wszedłeś do sklepu prosząc o „nie pamiętam nazwy, ale okładka wyglądała tak i tak, i była niebieska”?
Częścią dobrego designu jest utworzenie przekonującego brandingu przyciągającego od pierwszego wejrzenia i budującego reakcję poprzez identyfikowanie się z wartościami firmy.
Jednolitość komunikatu wizualnego, odnalezienie swojego stylu i indywidualnego głosu, budowanie zaufania poprzez mówienie językiem wizualnym spójnym z wartościami marki – efektywny design działający w tandemie z trafnie dobraną komunikacją, to klucz do trwałego zwrócenia uwagi i zatrzymania się w pamięci konsumenta.

Dobry projekt jest zapamiętywalny, wywołuje pozytywne przeżycia. W czasach, w których żyjemy coraz szybciej oraz tkwimy w niekończącym się „scrollu” niezwykle ważne jest wyrwanie z niego użytkownika i zatrzymanie jego uwagi. Pomagają w tym infografiki, gify oraz video. Obrazy wysyłają natychmiastowy komunikat mówiący uniwersalnym językiem. Mądre marki wiedzą, że inwestowanie w design nie kosztuje, a przynosi zyski.

Zainteresował Cię ten artykuł? Poszukujesz sprawdzonej agencji, która zadba o design Twojej marki? Poznaj nasze usługi Creation i zobacz jak możemy pomóc lub wypełnij Brief.

Źródła:
https://www.sweor.com/firstimpressions
https://transaction.agency/ecommerce-statistics/38-of-people-will-leave-a-website-if-they-find-the-layout-unattractive/
https://uxcam.com/blog/ux-statistics/
https://landing.adobe.com/en/na/products/marketing-cloud/350450-forrester-design-led-business-infographic.html?sdid=7WQ465CK&mv=other
https://www.forbes.com/sites/danielnewman/2020/06/23/4-actionable-customer-experience-statistics-for-2020/?sh=79b92a221a84mic
https://www.nngroup.com/articles/how-long-do-users-stay-on-web-pages/
„Blink: The Power of Thinking Without Thinking”, Malcolm Gladwell
„Gastrophysics The New Science of Eating” , Charles Spence
„How To Predict What People Will Buy”, Lois Cheskin
https://shockmarketer.com/call-to-action-color/
https://www.t-sciences.com/news/humans-process-visual-data-better
https://www.linkedin.com/pulse/20140320051137-22742848-tweets-with-pictures-are-94-more-likely-to-be-retweeted/
https://www.omnicoreagency.com/digital-marketing-statistics/
https://www.wyzowl.com/video-marketing-statistics/
https://www.businessinsider.com/facts-about-coca-cola-2011-6?IR=T

Dlaczego warto postawić na sieć reklamową?

Przede wszystkim jest to doskonała możliwość dotarcia z przekazem reklamowym do szerokiego grona odbiorców. Reklama może wyświetlić się na ponad 2 milionach witryn. Co więcej, uwagę użytkowników pozyskać można także w aplikacjach bądź na kanałach wideo

Kiedy działania płatne w sieci reklamowej mają największy sens? W głównej mierze wtedy, gdy celem kampanii jest budowanie świadomości lub pozyskanie ruchu. Krótko mówiąc, pierwszy i drugi etap lejka sprzedażowego (zdobycie uwagi i rozważanie zakupu). Jednak intensywnie prowadzone kampanie na pewno zaprocentują w przyszłości. Sieć reklamowa może mieć bardzo duży wpływ również na zwiększenie sprzedaży oraz budowanie lojalności wśród klientów. Dostosowanie komunikatu do ścieżki zakupowej klienta, regularnie odświeżane listy remarketingowe czy atrakcyjne i przyciągające uwagę reklamy graficzne to gwarancja tego, że wykorzystanie sieci reklamowej zaowocuje na każdym etapie lejka sprzedażowego.

Rodzaje reklam w sieci reklamowej

Zanim stworzysz pierwszą kampanię w Google Display Network, warto zapoznać się z rodzajami reklam dostępnymi w systemie. Reklamy graficzne dzielą się na dwa typy: banery statyczne i elastyczne reklamy displayowe.

Banery statyczne

Już nazwa wskazuje, że jest to grafika nieruchoma. W systemie Google Ads nie ma możliwości jej edycji. Dobrą praktyką jest umieszczenie na niej tekstów (np. o promocji) oraz przycisków Call to Action. Co więcej, dostępnych jest aż 20 różnych rozmiarów kreacji.

Oprócz odpowiedniego rozmiaru system zwraca również uwagę na wielkość grafiki. Powinna mieć maksymalnie 150 kB. Bardzo ważne jest przestrzeganie tych zasad, w przeciwnym razie Google odrzuca reklamy.

Elastyczne reklamy displayowe

Są coraz częściej wykorzystywane przez reklamodawców. Ich zaletą jest generowanie większego zasięgu i ruchu w porównaniu do banerów statycznych. Jest to spowodowane możliwością dopasowania się do dowolnego miejsca na stronie docelowej. Jedyne czego potrzebujemy to minimum dwie grafiki (choć im więcej tym lepiej) w rozmiarach 1200×1200 i 1200×628 oraz logo (zalecany rozmiar 1200×1200 i 1200×300). Maksymalna wielkość to w przypadku grafik i logo to 5120 kB.

Co jeszcze wyróżnia elastyczne reklamy displayowe? Dobrą praktyką jest brak tekstów czy logo na grafice. Dzięki temu, że sam możesz wpisać 5 różnych nagłówków oraz 5 różnych tekstów nie trzeba zasłaniać niczym grafiki. Przedstawienie produktu bądź usługi może być bardziej dokładne i szczegółowe.

Przykłady elastycznych reklam displayowych

Wyróżnij się! Poznaj tricki grafików

W dzisiejszych czasach, gdy każdy chce się reklamować, trudno wyróżnić się ze swoją reklamą. Na stronach internetowych wyświetla się mnóstwo reklam statycznych i elastycznych. Warto znać tricki, które pomogą zwrócić uwagę odbiorców właśnie na Twoją grafikę.

Potęga psychologii w reklamach

Odwoływanie się do uczuć i emocji, odpowiednie rozmieszczenie obrazu oraz tekstu czy symbole to tylko kilka tricków wykorzystywanych przez reklamodawców. Oczywiście nie wszystko należy używać jednocześnie. Przekaz musi być dopasowany do produktu/usługi i przede wszystkim czytelny. Na czym warto się skupić?

• Kolory – nie od dziś wiadomo, że konkretne barwy związane są z różnymi miejscami i odczuciami (np. czarny z elegancją, biały z czystością czy szpitalem, czerwony z namiętnością, ale także z gniewem i zagrożeniem). Podczas tworzenia banerów warto dopasować barwy do produktu i nawiązać do przewodniego koloru marki. Większość konsumentów kupuje oczami. Produkt w ich ulubionym kolorze może przyspieszyć ich decyzję o zakupie.
• Liczby – uwielbiamy statystyki i porównania. Liczby zadziałają wyjątkowo silnie, jeżeli zostaną przedstawione w sposób obrazowy np. Karnet miesięczny na basen w cenie jednego czepka. Taki zabieg można by wykonać w reklamie elastyczniej. W przypadku banerów świetnie sprawdzą się przeceny wyrażone w liczbach procentowych.
• Autorytet – jeżeli nasza branża jest związana ze środowiskiem, w którym pojawiają się eksperci bądź fachowcy w danej dziedzinie, to dobrze jest wykorzystać ich autorytet. Sympatię i zaufanie budzą lekarze, prawnicy, fachowcy czy kucharze. Dodanie do baneru postaci, które reprezentują taką postać, powinno zachęcić użytkowników do kliknięcia.
• Call to Action – zaangażowanie odbiorców nie jest proste. Można jednak dotrzeć do nich poprzez pokazanie wartości, jaka płynie dla nich z posiadania produktu czy wykupienia usługi. Zwroty Kup teraz, Zamów, Zadzwoń i inne czasowniki świetnie zadziałają na niezdecydowanych odbiorców.

Siła kompozycji, czyli jak to wszystko rozmieścić.

Wydawać by się mogło, że każdy ma poczucie estetyki i to, co podoba się Tobie, podobać się będzie reszcie. Być może nierzadko tak właśnie było, gdy grafikę oceniali współpracownicy lub przyjaciele. To jednak wąska grupa osób. Odbiorców w Internecie jest kilka miliardów. Warto zatem znać zasady kompozycji, które są uniwersalne i odnoszą się do ogólnego postrzegania rzeczy przez człowieka.  Istnieje szansa, że grafika spodoba się naprawdę sporej grupie użytkowników.

Przede wszystkim należy pamiętać o ruchu gałek ocznych. Większość z nas (oprócz krajów arabskich) wodzi wzrokiem od lewej do prawej strony oraz od góry na dół. Należy pamiętać o tym, gdyż jest to niezwykle przydatne w tworzeniu schematów baneru. 

Jeśli tworzysz wieżowce bądź chcesz, aby cały układ był w pionie, to dobrze jest zacząć od hasła reklamowego na górze. Stosowaną praktyką jest odstęp 1/3 od górnej krawędzi kreacji. Wzrok od razu skupi się na tym, co chcemy przekazać.

Nakieruj spojrzenie odbiorcy tam, gdzie chcesz. Jak to osiągnąć? Poprzez umieszczenie produktu bądź innego przedmiotu na środku baneru. Nie dodawaj nic oprócz logo (chyba, że napis jest niezbędny). Puste przestrzenie wokół elementu sprawią, że wzrok będzie dążył do punktu centralnego. W tej grafice równocześnie została wykorzystana reguła kontrastu (czarne litery na białym tle). 

Kwestia umieszczenia logo także jest istotna. Nie powinno być to przypadkowe miejsce. Zazwyczaj znajduje się w prawym górnym rogu grafiki. Przemawia za tym fakt, że to, co znajduje się na prawej stronie obrazu trafia do lewej półkuli. Jest ona odpowiedzialna za tekst i mowę. Oznacza to, że łatwiej nam przyswoić informacje w formie napisu, gdy są w prawej części grafiki. Jednakże graficy kierują się często następującą zasadą. Gdy kreacja składa się z obrazu, to logo i tekst wędruje na prawą stronę. Natomiast, gdy grafika zawiera tekst, to staramy się logo umieścić po stronie lewej.

Innymi ciekawymi trikami są:

• Ludzie na grafice (ludzka twarz jest dla nas niezwykle interesująca, zwraca naszą uwagę)
• Wykorzystanie ludzkiego spojrzenia (nasz wzrok podąża za spojrzeniem osoby na zdjęciu)

Zasady Google Ads – lepiej ich przestrzegać

System Google Ads zwraca uwagę na kilka aspektów związanych z grafikami. Jest to istotne, ponieważ brak dostosowania się do reguł skutkuje odrzuceniem reklamy i brakiem ich wyświetlania. Aby ustrzec się przed taką sytuacją, należy pamiętać o tych zasadach:

• Odpowiednia jakość obrazu (grafika nie może być rozmyta)
• Niska trafność – obraz czy tekst nie mogą wprowadzać w błąd (wykorzystane zasoby muszą charakteryzować produkt/ usługę)
• Treści dla dorosłych – należy wystrzegać się dodawania treści erotycznych.

W odniesieniu do poszczególnych rodzajów reklam graficznych pojawiają się dodatkowe obostrzenia.

Reklama elastyczna displayowa:

• Tekst i logo nie może zajmować 20% obrazu
• Grafika nie może być animowana (w formie GIF)

Reklama graficzna:

• Animacja nie może trwać dłużej niż 30 sekund

Warto wspomnieć o banerze reklamowym do kampanii Discovery. Kampania Discovery pozwala wyświetlać reklamy z zakładce Discovery, Gmail oraz na YouTube. Daje świetną okazję do wykorzystania aż trzech miejsc, w których można dotrzeć do odbiorców. Do wykorzystania są dwa formaty reklamowe – reklama tradycyjna (tekst + grafika) i reklama karuzelowa (max. 10 kart z różnymi grafikami i tekstami, które występują po sobie). Ważną zasadą przy tworzeniu grafik jest:

• Brak wezwania do działania i elementów klikalnych bądź sprawiających takie wrażenie.

Sprawdź się w roli grafika

Czas na podsumowanie. Dobra grafika powstaje wtedy, gdy łączymy siły psychologii reklamy i odpowiedniej kompozycji. Z pozoru mało ważne rzeczy jak kolor czy rozmieszczenie logo mogą zrobić naprawdę wielką różnicę. Kiedy wybierzesz już koncepcję, to nie zapominaj o zasadach Google Ads oraz odpowiednich rozmiarach i wielkościach banerów reklamowych. Nie zamykaj się na nowości. Testowanie i sprawdzanie różnych wersji może pokazać, która kreacja najlepiej wpływa na użytkowników i generuje kliknięcia!

O tym, w jaki sposób czas ładowania wpływa na jakość naszego landing page możecie poczytać w Centrum Pomocy Google, a ocenę czasu ładowania swojej strony docelowej można już sprawdzać na stronie analizy słów kluczowych.

Do roboty Proszę Państwa! Do roboty! Optymalizujemy się na czerwiec… żeby linki były tańsze.

—
Aneta Mitko

Co ciekawe, współczynnik szybkości ładowania strony ma być wyświetlany na stronie z analizą słów kluczowych. Google planuje sprawdzać szybkość ładowania strony raz w miesiącu. Powstaje w związku z tym pytanie – co stanie się, gdy w momencie indeksacji, na serwerach hostujących daną stronę będą akurat przeprowadzane prace modernizacyjne. Nie wiadomo także, jaki czas ładowania strony zostanie uznany za optymalny.

Z pewnością odpowiedzi na te pytania udzielą już wkrótce przedstawiciele Google, w tzw. międzyczasie jednak można na temat tej propozycji podyskutować na anglojęzycznym forum SearchEngineWatch.com.

—
Aneta Mitko