Według Sprout Social Q2 2025 Pulse Survey, aż 41% przedstawicieli Gen Z deklaruje, że w pierwszej kolejności szuka informacji w social mediach, a nie w tradycyjnych wyszukiwarkach. Dla porównania – wyszukiwarki były pierwszym wyborem dla 32% badanych, przed AI‑chatami (11%) i rekomendacjami od znajomych czy rodziny (9%). To oznacza, że social media stały się dla Gen Z realnym odpowiednikiem Google, a nie jedynie kanałem inspiracji czy rozrywki.

Dlaczego social‑search wygrał z Google u Gen Z

Ta zmiana nie wynika z technologicznej przewagi social mediów nad wyszukiwarkami, ale z zupełnie innej logiki zaufania i konsumpcji informacji. Gen Z dorastało w świecie natychmiastowej reakcji, wideo, komentarzy i opinii społeczności. Klasyczna lista linków coraz częściej przegrywa z formatem, w którym odpowiedź pokazuje realny człowiek, w realnym kontekście, z widoczną emocją i doświadczeniem.

Dane Adobe Express „Using TikTok as a Search Engine” pokazują, że 64% Gen Z używało TikToka jako wyszukiwarki, a niemal 1 na 10 przedstawicieli tej grupy preferowało TikToka zamiast Google w określonych scenariuszach informacyjnych. Użytkownicy wskazują, że powodem jest krótsza forma, wizualność, storytelling oraz poczucie autentyczności, które trudno osiągnąć w klasycznych wynikach SERP.

Z kolei Pew Research Center (2025) potwierdza, że młodsze grupy znacznie szybciej adaptują nowe nawyki informacyjne i intensywniej korzystają z platform opartych o wideo i społeczności, takich jak YouTube czy TikTok, traktując je nie tylko jako kanały contentowe, ale również źródła wiedzy i orientacji w świecie.

Social‑search to nie trend, ale nowy etap ewolucji wyszukiwania

Raport DataReportal „Digital 2026 Global Overview”, przygotowany we współpracy z We Are Social i Meltwater, wskazuje wyraźnie, że ludzie korzystają z wyszukiwarek rzadziej niż kilka lat temu, a coraz większa część ich informacyjnych potrzeb jest zaspokajana bezpośrednio w social mediach i aplikacjach contentowych. Jednocześnie raport podkreśla, że nie oznacza to „śmierci Google”, lecz dywersyfikację ścieżek wyszukiwania – obok search engines pojawiają się social platforms i AI jako równoległe systemy odpowiedzi.

W tym kontekście szczególnie istotne jest podkreślane w raportach przesunięcie akcentu: od szukania informacji do odkrywania treści. Social‑search działa nie tylko wtedy, gdy użytkownik ma jasno zdefiniowane pytanie, ale również wtedy, gdy dopiero buduje potrzebę, inspiruje się lub weryfikuje opinie społeczne.

Jak działa social‑SEO i czym różni się od klasycznego SEO

W wyszukiwarkach przez lata optymalizowaliśmy treści pod słowa kluczowe, intencje i struktury techniczne. W social‑search reguły są inne. Algorytmy platform analizują język naturalny, zachowania użytkowników, czas oglądania, zapisania, reakcje i powroty do treści. Dlatego kluczowe staje się jak mówimy, a nie tylko co komunikujemy.

Raport Hootsuite Social Media Trends 2026 określa to wprost jako „search‑first social media” – social przestaje być wyłącznie kanałem dystrybucji, a staje się pierwszym punktem kontaktu informacyjnego. Hootsuite zwraca uwagę, że w 2026 roku marki powinny projektować content jako element wielomodalnego wyszukiwania: przez tekst, wideo, dźwięk i kontekst kulturowy jednocześnie.

Jak pisać treści, które są znajdowane w social‑search

Po pierwsze, treść musi odpowiadać na realne pytania użytkowników, a nie na potrzeby komunikacyjne marki. Analizy Sprout Social pokazują, że Gen Z wyszukuje w social mediach przede wszystkim: recenzje produktów, lokalne rekomendacje, poradniki „jak”, treści edukacyjne i opinie „z życia wzięte”

Po drugie, kluczowe znaczenie ma język naturalny. Użytkownicy nie wpisują fraz encyklopedycznych, ale pełne pytania: „czy to się opłaca?”, „jak to wygląda w praktyce?”, „którego nie wybrać?”. Treści, które zaczynają się dokładnie od takiej narracji, są znacznie częściej indeksowane i podsuwane kolejnym odbiorcom.

Po trzecie, hashtagi przestają pełnić funkcję estetyczną, a zaczynają być etykietami tematycznymi. Z badań Adobe i Sprout Social wynika, że mniejsza liczba precyzyjnych hashtagów zwiększa trafność dystrybucji treści, zamiast ją rozmywać.

Dlaczego zapisania („save”) są dziś ważniejsze niż lajki

Jednym z najważniejszych sygnałów jakościowych w social‑search są zapisania treści. Raporty Sprout Social podkreślają, że content zapisywany na później jest traktowany przez algorytmy jako wysoko użyteczny, a więc częściej pokazywany w wynikach wyszukiwania i poleceniach. To bezpośrednio łączy się z zachowaniem Gen Z, które używa social mediów nie tylko do konsumpcji, ale także do budowania własnych, prywatnych „baz wiedzy”.

Co to oznacza dla marek i strategii SEO w social mediach

Z punktu widzenia marek oznacza to konieczność zmiany myślenia: SEO nie kończy się już na stronie internetowej. Widoczność marki coraz częściej buduje się w short‑video, opisach, komentarzach i seriach treści publikowanych w social mediach. Według Statista (2026) Gen Z jest obecnie grupą, która najczęściej wykorzystuje TikToka jako wyszukiwarkę spośród wszystkich generacji, co dodatkowo wzmacnia znaczenie tej transformacji.

Marki, które nie projektują treści pod social‑search, są dla tej grupy praktycznie niewidoczne, nawet jeśli świetnie radzą sobie w klasycznym SEO. Jednocześnie te, które potrafią mówić językiem użytkowników, budować serie tematyczne i odpowiadać na rzeczywiste pytania, zyskują uprzywilejowaną pozycję w ekosystemie odkrywania treści.

Social‑search nie jest chwilową modą ani wyłącznie domeną TikToka. To konsekwencja głębokiej zmiany kulturowej i technologicznej, w której wyszukiwanie staje się społeczne, wizualne i oparte na zaufaniu do ludzi. Dane z raportów Sprout Social, DataReportal, Adobe i Hootsuite jednoznacznie pokazują, że Gen Z wybiera social media jako pierwsze źródło informacji, rekomendacji i inspiracji.

Dla marketerów oznacza to jedno: jeśli Twoje treści nie są projektowane pod znalezienie w social mediach, to dla młodego pokolenia po prostu nie istnieją. A tam, gdzie social staje się wyszukiwarką, SEO musi pójść za użytkownikiem – nie za algorytmem.

Nowoczesny influencer marketing stał się narzędziem i elementem strategii performance, które można (i nawet trzeba!) mądrze optymalizować, mierzyć i skalować. A najciekawsze jest to, że wcale nie traci przez to swojej „ludzkiej” twarzy i human touch, którego tak potrzebujemy w obecnych czasach – przeciwnie: działa tak dobrze właśnie dlatego, że opiera się na autentyczności twórców.

Treści influencerów konwertują

A dlaczego? Bo wolimy oglądać ludzi niż kolejne reklamy. Materiały twórców przewija się jak zwykły post, naturalny, spontaniczny, czasem nieidealny – czyli dokładnie taki, jakiego odbiorca oczekuje. Nie ma tu idealnych kadrów, głośnego CTA „Kup teraz” i wystylizowanych sytuacji oderwanych od ich codziennej twórczości. Kiedy pod tę naturalność podpinamy system reklamowy, wszystko zaczyna działać jak naoliwiona maszyna: ludzie klikają częściej, reagują szybciej, kupują chętniej i czują się zaopiekowani przez markę.

Według danych Mety, kampanie oparte o treści twórców potrafią zwiększać CTR o ponad 50%, a konwersje rosną o ponad 30%¹. Influencer marketing wreszcie przestaje być niemierzalną zgadywanką.

Meta: miejsce, gdzie post twórcy staje się najmocniejszą kreacją

Partnership Ads na Facebooku i Instagramie to jedna z najbardziej naturalnych form współpracy. Influencer publikuje post lub reels w charakterystycznym dla siebie stylu i estetyce, zachowując swój vibe i sposób mówienia, a marka może wprost użyć go jako kreacji w Menadżerze reklam.

Dla użytkownika to po prostu kolejny materiał ulubionego twórcy.
Dla marki – w pełni mierzalna kampania z targetowaniem, optymalizacją i konwersjami.
Dla twórcy – większy zasięg i nowi odbiorcy, do których organicznie nigdy by nie dotarł.

Reklama wygląda na „jego”, ale skutecznie pracuje na „Twoje”.

TikTok: tutaj treści naprawdę sprzedają. Spark Ads i TikTok Shop

O ile Meta jest obecna w życiu większości z nas (zarówno od strony marek, jak i odbiorców czy twórców), tak TikTok potrafi być wciąż odrębną planetą – to szybki kanał, w którym stawia się na autentyczność, emocje i nieidealność. Trendy rodzą się szybciej, niż gotuje się woda na herbatę, a algorytmy premiują inne treści niż na Instagramie. Wystarczy pomysł i telefon z aparatem, a można stać się viralem bez żadnych przygotowywań. Właśnie dlatego tak dobrze działa tam performance oparty na twórcach.

Spark Ads pozwalają markom promować oryginalne filmy twórców. Reklama wygląda identycznie jak zwykły TikTok: ma ich nazwę, zdjęcie profilowe, komentarze i lajki. Nikt nie przewija tego jak typowej reklamy. Algorytm rozpuszcza go wśród ludzi, którzy lubią właśnie taki typ treści – i dlatego wyniki są tak imponujące.

Dokładając do tego jeszcze nieobecny w Polsce TikTok Shop, mamy układankę o wyższym poziomie zaawansowania: twórca pokazuje produkt, widz klika, kupuje i nawet nie opuszcza aplikacji. Mocno wkracza live commerce, które potrafi generować konwersje nawet dziesięciokrotnie wyższe niż klasyczne sklepy online.

YouTube: długie treści, długie zaufanie i realne wyniki

YouTube ma zupełnie inny charakter niż Instagram czy TikTok. Tu liczy się czas, merytoryka i więź z widzem. 79% widzów z generacji Z twierdzi, że twórcy tworzą na YouTube społeczności, które dają im poczucie przynależności. Dlatego też jest to platforma do której widzowie zwracają się, gdy chcą zbadać, sprawdzić lub podjąć decyzję dotyczącą marki lub produktu, przewyższając pod tym względem wszystkie inne platformy społecznościowe². Treści twórców na YouTube doskonale budują decyzję zakupową – i coraz częściej stają się częścią kampanii performance.

W ramach YouTube Creator Partnerships, twórcy tworzą treści sponsorowane: testy, recenzje, poradniki, materiały „use case”. To działa wizerunkowo znacznie mocniej niż krótkie formaty, bo daje czas na zrozumienie produktu i przekonanie widza, że „tak, to naprawdę ma sens”. Marki coraz częściej wykupują prawa do użycia treści influencera i emitują je jako reklamy w Google Ads. Film dalej wygląda „po youtubowemu”, ale dociera do o wiele większej liczby odbiorców i – co kluczowe – konwertuje, bo twórca dodaje mu wiarygodności.

Możemy targetować reklamy na widzów konkretnego kanału, zainteresowania lub słowa kluczowe. A każda konwersja wpada do Analyticsa tak samo jak w klasycznych kampaniach. Efekt? Połączenie storytellingu z precyzją danych. I świetny wizerunek, bo marka nie wciska komunikatu, nie przekonuje i nie stara się sprzedać – tylko daje głos twórcy.

Twitch: interaktywność, której nie da się opisać

Kto raz zobaczył zaangażowaną społeczność na Twitchu, ten wie, że to platforma zupełnie innego kalibru. Ludzie obserwują streamerów godzinami, wchodzą z nimi w relację i reagują na każdą sugestię.

Dlatego sponsorowane streamy czy afiliacja działają tu wyjątkowo dobrze. Produkt można pokazać w akcji, omówić na żywo, a widzowie zadają pytania w czasie rzeczywistym. Kody rabatowe idą w użycie od razu, a kliknięcia można mierzyć bezpośrednio.

A wizerunkowo? Marka wchodzi w świat twórcy na jego zasadach. To jedna z najbardziej autentycznych form współpracy.

Twórcy to teraźniejszość marketingu

Influencer marketing przestał być miłym dodatkiem, który kojarzy się z ładnym obrazkiem i znaną w internecie buzią. Nie jest oceniany w kategoriach „na pewno działa”, „coś tam daje” – dziś jest realnym narzędziem wzrostu, łączącym emocje z efektywnością, wizerunek ze sprzedażą, kreatywność z danymi.

Dziś widzimy dokładnie:

• ile kliknięć wygenerował każdy twórca,
• ile sprzedaży wygenerowała konkretna treść,
• jakie CTA działa najlepiej,
• który materiał warto skalować mediowo,
• jak wygląda ROAS i koszt pozyskania klienta,
• jak wizerunek rośnie równolegle do sprzedaży.

UTM‑y, piksele, kody rabatowe, statystyki platform, dane ecommerce – to wszystko zamienia influencer marketing w jeden z najbardziej efektywnych elementów digitalu. I jeden z najbardziej inspirujących. Gdy marka potrafi wykorzystać treści twórców w reklamach, wyniki zaczynają rosnąć szybciej, taniej i bardziej przewidywalnie niż w klasycznych kampaniach.

Jeśli więc chcesz, żeby Twoje działania były nie tylko piękne, ale też skuteczne – to właśnie ten kierunek. Napisz do nas, a pomożemy Ci przełożyć go na konkretne strategie i kampanie.

1. Aspire x Meta Present: How Partnership Ads are the Key to Improved Ad Performance ︎
2. https://blog.youtube/news-and-events/youtube-creator-partnerships-newfronts-2026/ ︎

Dodatkowo, z roku na rok rośnie liczba użytkowników platform streamingowych. Według według badań rynkowch aż 71% treści VOD konsumowanych jest na ekranach telewizorów. Potencjał tego źródła reklamowego każdego roku jest coraz większy. 

Connected TV a Over-The-Top (OTT)  

Te dwa pojęcia – choć często występujące obok siebie – nie są tożsame.  

Wyrażenie CTV odnosi się do urządzeń telewizyjnych podłączonych do sieci, co umożliwia strumieniowe przesyłanie treści z Internetu. Obejmuje to trzy kategorie urządzeń: telewizory typu smart, zewnętrzne urządzenia do przesyłania strumieniowego (np.: Apple TV, Chromecast) oraz konsole do gier (PlayStation, Xbox).   

Z kolei pojęcie Over-the-Top (OTT) dotyczy dystrybucji treści multimedialnych dostarczanych użytkownikom przy wykorzystaniu połączenia z Internetem na różnych urządzeniach (mobile, desktop, Smart TV). Środkowisko OTT to platformy takie jak na przykład Netflix, Disney+, Player TVN, HBO Max czy YouTube.   

YouTube w przestrzeni Connected TV  

YouTube stanowi spory kawałek tortu CTV w Polsce. Posiada zasięg ok. 25 mln unikalnych użytkowników w kraju, z czego ok. 30% ogląda treści właśnie na ekranie telewizora.   

YouTube oferuje całą paletę możliwości na Connected TV. To nie tylko klasyczne formaty in-stream, ale i na przykład Masthead, Pause Ad, czy Shoppable Ads, w których możemy wykorzystać kod QR lub nasz feed produktowy.  

Dlaczego warto postawić na Connected TV w swojej strategii mediowej? 

• Inkrementalny zasięg: Włączenie CTV do kampanii pozwala dotrzeć do osób, które nie korzystają z tradycyjnej telewizji linearnej. Może to zwiększyć zasięg Twojej kampanii o nawet 14%.  

• Wysokie zaangażowanie: Widzowie CTV świadomie wybierają treści, które oglądają, co przekłada się na wyższą uwagę. Badania wskazują, że zaangażowanie przy reklamach spersonalizowanych jest o 21% wyższe niż w telewizji linearnej.  

• Precyzyjne targetowanie: CTV pozwala na dotarcie do konkretnych gospodarstw domowych w oparciu o lokalizację, demografię, zainteresowania czy też rodzaj oglądanych treści.  

• Mierzalność działań: Dzięki narzędziom pomiarowym i metrykom dostępnym na platformie reklamowej, np. Display&Video360 możesz precyzyjnie mierzyć rezultaty Connected TV – od pełnych obejrzeń, przez częstotoliwość, po konwersje.  

• Elastyczność kosztowa: Zaczynasz z dowolnym budżetem, płacisz za realne wyświetlenia: rozliczasz się w modelu CPM, mając pełną kontrolę nad wydatkami w czasie rzeczywistym.  

• Brand Safety: Reklamy w środowisku CTV emitowane są w bezpiecznym i kontrolowanym kontekście. Dodatkowo, decydując się na zakup CTV w modelu programmatic możesz wykluczyć określone kategorie treści, przy których nie chcesz wyświetlać reklam swojej firmy.  

Jak kupować CTV?   

Możesz zdecydować się na emisję reklamy w bezpośredniej współpracy z wydawcą, ale to model Programmatic przejmuje rynek. Szacuje się, że w 2026 roku aż 85% zakupów CTV będzie odbywać się w modelu programatycznym. Przewagi tego rozwiązania nad zakupem bezpośrednim to przede wszystkim:  

• Większa elastyczność i optymalizacja: Reklamodawca może w dowolnym momencie zmienić kreację, budżet lub wstrzymać kampanię, co w modelu Direct jest trudne lub niemożliwe bez kar umownych.  

• Zarządzanie częstotliwością (Frequency Capping): Jeden limit wyświetleń na widza u wielu wydawców jednocześnie, co zapobiega irytacji odbiorcy.  

• Pomiar: Dokładne dane o wyświetleniach (VTR), zasięgu, a nawet konwersjach oparte na identyfikatorach urządzeń.  

Dzięki technologii CTV, barierą wejścia nie jest już „milion w kieszeni”, ale dobry pomysł i sprytne wykorzystanie danych. W 2026 roku wygrywają marki, które wiedzą, jak połączyć prestiż ekranu TV z precyzją Internetu.  

Chcesz wdrożyć strategię CTV w swojej firmie? Zapraszamy do kontaktu z zespołem Bluerank! 

Źródła:  

Total TV, TV podłączone do internetu, Nielsen, czerwiec 2025
Poradnik reklamy wideo IAB Polska, 2025
Poradnik reklamy Connected TV IAB Polska, 2025

Muzyka zatacza koła. Podobnie jak trendy, które orbitują wokół pewnych schematów, ale i to czasami wymyka się spod kontroli. Aktualnie w muzyce przeżywamy revival nu-metalu, którego słucha się dzisiaj bardziej z sentymentu. Bazowanie na latach minionych to zresztą silny trend, który obejmuje wiele obszarów. Ale w muzyce jest on konsekwentnie stały, bo przecież zawsze znajdzie się pokolenie, które przywołując ścieżkę dźwiękową swojej młodości, zakrzyknie nieco boomerskie: „kiedyś to było!”.

Ostatnio miałem okazję być na koncertach dwóch legend nu-metalu. Oba w moim mieście, odhaczone całkowicie spontanicznie. Będąc na gigu ikony lat 90., zespołu Limp Bizkit, modę na sentymentalizm potwierdzały przede wszystkim pesele widowni – większość zebranej publiki stanowili Millenialsi, 30-to oraz 40-latkowie, którzy kapeli słuchali będąc jeszcze nastolatkami. Ja również zaliczam się do tego grona.

Przy okazji drugiego koncertu – Deftones, sytuacja była już zgoła inna. I to mnie zaskoczyło, podobnie jak innych moich rówieśników, którzy w Atlas Arenie stanowili zdecydowaną… mniejszość. Około 70% widowni wypełniały Zetki i to z wyraźną przynależnością do dzisiejszych subkultur (tak, one istnieją!). Są może niszowe ale wyraźnie zaznaczają się na parkietach koncertowych hal, dzięki czemu ich przedstawiciele realnie zmieniają muzyczny rynek, zapewniając odrodzone kariery zapomnianym już nieco zespołom. A sezonowym gwiazdom, bazującym na pojedynczych przebojach – tak upragnione pięć minut sławy.
Jak to jest możliwe?

Radio TikTok

Jak rozpoznać fanów, którzy załapali się na twórczość zespołu właśnie dzięki tiktokowi? Wystarczy obserwować to, co dzieje się podczas koncertu. Kiedy Ty, Millenialsie, najżywiej reagujesz na kawałki, które robiły Ci liceum (w przypadku Deftones, są to m.in. „Change (In the House of Flies)” czy „Digital Bath” z „dziaderskiego” albumu „White Pony”), to zetki krzyczą i tańczą przy „Cherry Waves” oraz „Rosemary” . Bo właśnie te utwory poznały dzięki tiktokowi. I w skali całego koncertu reakcje na nie były najbardziej żywiołowe – w końcu mówimy o 70% całej publiczności!
Inne piosenki, inna reakcja, inne emocje, inny kontekst.

No dobrze, ale co sprawia, że akurat te kawałki zdobywają na TikToku popularność? Wpływ ma na to kilka czynników, a przynajmniej dwa.

Mnogość contentu w którym pojawia się piosenka – im więcej osób inspiruje się trendujacym dźwiękiem, używając go w swoich TikTokach, tym coraz bardziej jest on kojarzony i zapamiętywany (cytując klasyka: „lubimy piosenki, które już znamy”).
To wiemy, tak jest od lat.

Ale tu objawia się także drugi czynnik, czyli tiktokowa osobowość odbiorców, ich przynależność do subkultury (nawet jeśli tylko cyfrowa). Bo będąc w takiej opisanej strukturze (przy okazji popularności zespołu Deftones, głównie mówi się o alt-goth’ach, alternatywkach, sex-metalu czy stylu Y2K*) masz przypisany cały kod kulturowy, który Cię określa. Także muzycznie.

Jako dodatkowy, trzeci czynnik, dodałbym jeszcze pewien rodzaj vibe’u. Jakaś emocja, aura, które decydują, że to właśnie tymi dźwiękami chcesz dopełnić klimat swojego filmu.

Alternatywne Zetki, wśród swoich ulubionych kapel wymieniają właśnie Deftones, który dla wielu z nich jest tym najistotniejszym. Dzięki emocjom, wrażliwości, dramatyzmowi ale i stylowi ubierania się (swoją drogą, wokalista Chino Moreno stał się bożyszczem młodych fanek, czego nikt mu wcześniej nie przypisywał, a wielu deftoneheadsów odkryło noszone przez niego, charakterystyczne spodnie marki Dickie’s, które również stały się popularne).

_{* Internetowa estetyka oparta na stylu, modzie i produktach z końca lat 90. i początku XXI wieku.} 

Nie tylko nu-metal

Powroty do wspomnień u starych fanów i trafienie do świadomości tych nowych, zaliczyły także polskie zespoły, takie jak Sorry Boys („Absolutnie, Absolutnie!” stało się tłem dla tik toków o przeciwnościach losu, dobijając do 14 mln wyświetleń na YT oraz niemal 27 mln na Spotify), Blue Cafe (utwór „You May Be In Love” współtworzy popularny trend „Można panią prosić do tańca?”) czy Ania Dąbrowska (jej singiel z 2016 roku pojawia się na tiktokach kibiców piłkarskich, wspominających swoje kibicowskie początki. „W głowie” ma już 37 mln wyświetleń na YT oraz 15 mln odtworzeń na Spotify).

https://www.tiktok.com/@sveva.monti/photo/7609329038116621570

Druga muzyczna młodość zespołu Deftones (która nota bene zagwarantowała mu wypełnioną po brzegi Atlas Arenę, a tak po prawdzie to i całą, europejską trasę) to jedna strona medalu. Druga, ta jeszcze bardzie efektowna, to trampolina do kariery, której dotąd Artysta promujący muzykę na TikToku nie miał.

Czy przed 2023 rokiem słyszeliście o Kenya Grace? Artystka wydała do tego czasu 8 singli, które nie były nawet notowane na listach sprzedaży. W 2023 fragment jej piosenki „Strangers” stał się viralem na TikToku. Skutek? Szczyty list przebojów na całym świecie oraz kilkanaście platynowych płyt.
Podkręćmy te liczby! Kiedy słyszycie Jain, jaka piosenka przychodzi Wam do głowy? Większość osób odpowie, że żadna, ale jak już posłucha krótkiego fragmentu wielkiego tiktokowego hitu „Makeba”, który na YT osiągnął zawrotną liczbę 335 mln wyświetleń, a na Spotify 390 mln, wszystko staje się oczywiste! Ciekawostka – piosenka ma już 9 lat ale jej szczyt popularności przypadł na rok 2024.

Niektórzy artyści nie muszą czekać aż tyle. Artemas – brytyjski songwriter wypuścił swój najbardziej viralowy singiel w 2024 roku, a jego promocję oparł właśnie na social mediach. Efekt to 222 mln wyświetleń na YT oraz 1,m mld (sic!) odtworzeń na Spotify.
Benson Boone, Leah Kate, Lauren Spencer Smith? Jeżeli kiwacie przecząco głową, to nie ma w tym nic dziwnego, Wszyscy Ci artyści byli anonimowi, do czasu, aż fragmenty ich piosenek zdobyły popularność na TikToku . A przez to, że zaczęli wykorzystywać TikToka do promocji swojej twórczości, wypłynęli na szerokie wody.

Podobnie jest z twórcami do tej pory działającymi tylko na TikToku, jak Wani czy Livka. Ta pierwsza nagrała własną wersję utworu Pezeta „Dom nad wodą” i… stałą się viralem, zapewniając jej wspólny wykon z raperem. Sama piosenka powróciła na kartę na czasie, a jej refren zna dziś niemal każdy („…a wczoraj miałem taki sen że mam nad wodą dom, śpiewają ptaki w tle jestem tam z tobą stąd, słychać fale…”).

Livka dorobiła się z kolei współpracy z samym Taco Hemingwayem, który na jej głosie oparł narrację bohaterki ostatniej swojej płyty studyjnej „Latarnie dawno wszędzie zgasły”. Nie muszę chyba mówić, że odtąd, na wersy Livki można natknąć się niemal wszędzie („Oczy przechodniów nocą świecą jak znicze, koszmar na jawie, bezsenne ulice. Po których znowu się włóczysz, nie wiesz, gdzie idziesz. Pijanymi krokami, i do mnie piszesz…”, „Bez stresu, bez tych dram, epopei, SMS-ów, mówię: bez stresu. Nie twórzmy niebezpiecznych precedensów…”.)

Promocja poprzez muzykę

TikTok to dzisiaj jedno z najważniejszych mediów do promowania muzyki, twórczości ale też produktów, które na fali chwytliwych dźwięków mogą przedostać się do świadomości przyszłych klientów. A trampoliną do sukcesu jest viral. To właśnie w tym mechanizmie tkwi ogromny potencjał promocyjny. Jeśli fragment utworu, charakterystyczny dźwięk lub pomysł na wideo zacznie funkcjonować w trendzie, może w bardzo krótkim czasie dotrzeć do tysięcy, a nawet milionów odbiorców.

Kluczowe jest jednak nie tylko samo publikowanie treści, ale umiejętne obserwowanie i wykorzystywanie trendów. Twórcy, którzy regularnie analizują popularne formaty, dźwięki czy hashtagi pojawiające się na platformie, są w stanie szybciej reagować i dopasowywać swoje materiały do aktualnych zainteresowań użytkowników. Dzięki temu zwiększają szansę na to, że ich treść zostanie podchwycona przez algorytm i zacznie funkcjonować w szerszym obiegu.

TikTok pozostaje więc miejscem, w którym autentyczność i kreatywność mogą przełożyć się na realny zasięg i popularność. Dla artystów oznacza to możliwość wypromowania własnej muzyki, dla marek – skuteczne dotarcie do nowych odbiorców, a dla twórców –  budowanie własnej rozpoznawalności.

Jeżeli jesteś zaineresowany/-na współpracą w zakresie budowania strategii na TikToku, zapraszamy do kontaktu.

Juliusz Gajewski

W 2026 roku marketing nie wygrywa już głośnością. Wygrywa trafnością. I nie chodzi o trafność w stylu „dobrze dobraliśmy target”. Chodzi o coś bardziej subtelnego: czy marka pojawiła się w dobrym momencie, z dobrą treścią, w dobrej formie, w dobrym kontekście — i czy miała do powiedzenia coś, co brzmi prawdziwie.

Dlatego zamiast opowiadać o trendach jak o wystawie narzędzi, opowiemy o nich jak o mapie zmiany. Poniżej: cztery obszary, cztery perspektywy i jeden wspólny wniosek — 2026 to rok, w którym marketing stał się bardziej ludzki… właśnie dlatego, że jest bardziej technologiczny.

Media buying 2026: koniec przepalania budżetów, początek kupowania momentów

1. Programmatic DOOH: reklama, która wie, kiedy ma sens

DOOH przez lata był jak billboard w wersji HD: ładniejszy, jaśniejszy, czasem animowany, ale dalej — statyczny w sensie decyzji. W 2026 roku Programmatic DOOH zrywa z tym schematem i zaczyna działać jak żywy organizm: reaguje na bodźce, dopasowuje się do tego, co dzieje się wokół, i przestaje marnować budżet na momenty, w których komunikat nie ma prawa zadziałać.

To jest ta różnica między „być obecnym” a „być na miejscu”. Miasto ma swój rytm. Rano — pośpiech i szybkie decyzje. Popołudniu — powroty, zmęczenie, potrzeba nagrody. Pogoda zmienia nastrój szybciej niż slogan. I w tym wszystkim wreszcie pojawia się reklama, która nie udaje, że mówi do wszystkich naraz. Ona mówi do sytuacji.

Dlatego właśnie hiper-kontekstowość jest tak przełomowa: zamiast kupować „puste wyświetlenia”, zaczynamy kupować moment, w którym przekaz ma sens. I to jest różnica, którą czuje nie tylko marketer w raporcie — ale użytkownik w głowie.

W 2026 roku Programmatic DOOH staje się najbardziej dynamicznym elementem strategii omnichannel. Hiper-kontekstowość napędzana przez AI sprawia, że reklama nie jest statyczna — zmienia się zależnie od pogody, ruchu czy zachowań użytkowników. Marki przestają przepalać budżety, bo programmatic pozwala kupować precyzyjne momenty, a nie puste wyświetlenia. To łączy elastyczność online z ogromną skalą offline i robi z DOOH inteligentny standard skutecznej komunikacji. – Dominika Kraina, Media Buying Executive

2. CTV jako nowy filar wideo – telewizja, która w końcu mierzy

Reklama w telewizji długo była jak wejście na scenę w świetle reflektorów: wielka ekspozycja, duży ekran, duże emocje — ale potem kurtyna opada i trudno powiedzieć, co dokładnie zadziałało.

W 2026 roku CTV sprawia, że ekran telewizora niemal dorównuje pozostałym urządzeniom pod kątem efektywności: system, który można mierzyć, optymalizować i rozumieć. Odbiorca nadal ogląda treści na dużym ekranie. Nadal jest ten „telewizyjny” komfort. Ale reklama przestaje być jednolitym komunikatem dla wszystkich. Staje się dynamiczna, targetowana, możliwa do podmiany i dopasowania.

I nagle wideo przestaje być tylko „brandowe”. Zaczyna pracować nie tylko na świadomość, ale też na decyzję.

CTV to dziś jeden z najbardziej dynamicznych segmentów rynku, bo jest symbolem fuzji telewizji z online. Connected TV i Addressable TV stały się standardem działania — reklama może być podmieniana i targetowana według lokalizacji, gospodarstwa domowego, kontekstu czy zachowań. Kluczowe jest to, że CTV w końcu rozwiązuje problem atrybucji: pozwala mierzyć wpływ emisji na konwersję, śledząc ścieżkę cross-device. Dzięki temu wideo przestaje być ‘niemierzalne’ i zaczyna być realnym narzędziem biznesowym.– Agata Wardęga, Senior Media Buying Specialist

3. Attention zamiast viewability – jakość ponad obecność

Jest ogromna różnica między „reklama się wyświetliła” a „reklama zrobiła robotę”.
W 2026 roku to jest wręcz różnica cywilizacyjna.

Bo użytkownicy są zmęczeni. Przestali reagować na samą obecność marki. Widoczność nie jest już gwarancją czegokolwiek. Dlatego attention staje się punktem zwrotnym: mierzymy nie tylko kontakt, ale jakość kontaktu. Czy użytkownik oglądał do końca? Czy słyszał? Czy był moment zatrzymania? Czy komunikat został przyswojony — a nie tylko „odhaczony”?

To w praktyce oznacza nową dojrzałość planowania: kampania nie ma „dowieźć zasięgu”. Kampania ma dowieźć uwagę, a uwaga ma dowieźć efekt.

Jeszcze niedawno wystarczyło, że reklama była widoczna. Dziś kluczowe jest attention: czas oglądania, completion rate, audibility i wskaźniki zaangażowania. Mamy coraz więcej rozwiązań, które pozwalają ocenić jakość emisji i jej wpływ na efekt biznesowy. Przykładem jest Questpass i model CPQ — marketer płaci tylko za poprawnie udzielone odpowiedzi użytkowników, czyli realne zapoznanie się z przekazem. To daje większą pewność, że reklama działa, a nie tylko ‘jest’. – Agata Wardęga, Senior Media Buying Specialist

Social media 2026: brandformance albo chaos. Trzeciej drogi nie ma.

W socialach w 2026 roku wygrywają marki, które rozumieją jedno: użytkownik nie „przechodzi lejkiem”. On skacze. Porównuje. Wraca. Sprawdza opinie. Zapisuje. Pyta. Przewija. I dopiero potem podejmuje decyzję — często w momencie, którego nie da się zaplanować w excelu. To jest ten chaotyczny środek, w którym marka musi być obecna i spójna.

1. Autentyczny content, który sprzedaje (nawet gdy nie sprzedaje wprost)

Najbardziej skuteczny performance w social mediach w 2026 roku wygląda… jak brak performance’u. To trochę paradoks, ale prawdziwy. Bo użytkownicy są wyczuleni na przekaz sprzedażowy. Reklama, która pachnie „call to action”, jest pomijana szybciej niż Insta Story z 2018 roku. Dlatego brandformance działa wtedy, gdy treść jest:

• naturalna dla platformy (bez sztucznego „korpo tonu”),
• osadzona w realnym kontekście życia,
• przydatna lub emocjonalnie prawdziwa,
• i dopiero w drugim kroku prowadzi do decyzji.

W 2026 roku social nie jest „kanałem wizerunkowym” ani „kanałem sprzedaży”. Social jest miejscem rozgrywania decyzji — a marka ma być tam obecna jak dobry znajomy, nie jak ulotka.

Brandformance to nie jest wrzucenie produktu w trendujący format i liczenie, że algorytm zrobi resztę. To budowanie treści, które wyglądają jak normalna część feedu, a jednocześnie mają zaplanowaną rolę w ścieżce decyzji. W 2026 roku najlepiej sprzedaje autentyczność: naturalny język, prawdziwe sytuacje i content, który daje wartość. Sprzedaż jest wtedy konsekwencją zaufania, a nie presji. – Anita Treścińska, Senior Social Media Specialist

2. Social audio i dźwięk jako „najbliższy” format marki

Jeśli wideo jest formą, która przyciąga wzrok, to audio jest formą, która buduje relację. Bo głos ma w sobie coś intymnego. Jest bliżej człowieka niż tekst. Buduje tempo, emocje, napięcie. I co ważne — pozwala konsumować treść wtedy, kiedy ręce są zajęte, a głowa i tak szuka bodźca: w samochodzie, w drodze, w trakcie pracy. W 2026 roku audio nie konkuruje z krótkim wideo. Ono je uzupełnia. Daje markom możliwość opowiedzenia historii dłuższej niż 15 sekund i stworzenia wizerunku eksperta bez nadęcia. To format, w którym nie trzeba krzyczeć.

Social audio to przestrzeń, w której marka może być bardziej ludzka. Dźwięk jest kompromisem między tekstem a wideo: buduje emocje i dynamikę, ale daje też miejsce na dłuższą narrację. Podcasty czy formaty audio pomagają budować eksperckość i wartości, bez presji krótkiego scrolla. W 2026 roku to sposób na relację — a relacja jest najkrótszą drogą do lojalności.– Juliusz Gajewski, Social Media Specialist

3. Mikrospołeczności i twórcy: mniej zasięgu, więcej sensu

Era „jednorazowych strzałów” i współprac dla samego zasięgu kończy się definitywnie. W 2026 roku wygrywają mikrospołeczności i twórcy, którzy mają realną relację z odbiorcami. Nie dlatego, że mają największe liczby. Dlatego, że mają zaufanie. I to jest znowu ten moment, w którym brandformance staje się naturalne. Bo rekomendacja w mikrospołeczności działa jak polecenie od znajomego, nie jak reklama. Marka przestaje „kupować twórcę”. Zaczyna wchodzić w partnerstwo i współtworzyć historię.

W 2026 roku nie chodzi o to, żeby dotrzeć do wszystkich. Chodzi o to, żeby dotrzeć do właściwych ludzi i zostać z nimi na dłużej. Mikrospołeczności są lojalne, angażują się i naprawdę żyją contentem. A marka, która potrafi wejść w ten świat bez nachalności, dostaje coś więcej niż zasięg — dostaje zaufanie, którego nie da się kupić CPM-em. – Anita Treścińska, Senior Social Media Specialist

Design 2026: kiedy perfekcja przestaje imponować

Design w 2026 roku ma jeden podstawowy problem: świat jest przeładowany „idealnymi” obrazami. AI potrafi dziś wygenerować piękną wizualkę w kilka sekund. I właśnie dlatego piękno przestaje wystarczać.

Odbiorca szuka czegoś innego: śladu człowieka. Czegoś, co ma charakter, niedoskonałość, fakturę. Czegoś, co wygląda jak decyzja, a nie jak wynik algorytmu.

1. Kontrolowana niedoskonałość: luksus widocznego „ludzkiego pierwiastka”

W 2026 roku luksusem nie jest idealny szlif. Luksusem jest autentyczność w formie. Projektanci wracają do analogowych tekstur, ziaren, odręcznych rysunków, nieregularności. Nie po to, żeby robić chaos. Po to, żeby projekt przestał być sterylny i zaczął budować emocję.

To działa, bo użytkownicy coraz częściej nie ufają temu, co zbyt idealne. Idealne wygląda jak reklama. A design w 2026 roku ma być jak człowiek: z charakterem.

Rok 2026 może upłynąć pod znakiem kontrolowanej niedoskonałości. W świecie pełnym perfekcyjnych obrazów generowanych przez AI odbiorcy będą szukać czegoś autentycznego — czegoś, co nie wygląda jak kolejny wytwór algorytmu. Nie rezygnujemy z siatki i zasad, ale urozmaicamy je ludzkim pierwiastkiem: teksturą, ziarnem, ręcznym gestem. Projekty stają się bardziej emocjonalne i przystępne. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

2. Typografia jako bohater marki: litery, które robią „branding”

Przez lata typografia była nośnikiem treści. W 2026 roku typografia staje się treścią.
Krój pisma, rytm liter, ich ciężar i charakter zaczynają budować rozpoznawalność równie mocno jak logo — a czasem mocniej.

Co więcej: litery przestają być statyczne. W digitalu typografia „żyje”: porusza się, reaguje, zmienia kształt. W czasach, gdy wszyscy mają podobne narzędzia do tworzenia grafik, to właśnie typografia staje się tym, co potrafi odróżnić markę od reszty.

Typografia przestaje być dodatkiem. Coraz częściej staje się główną częścią kompozycji i budowania świadomości marki. To nie tylko kwestia estetyki — to wyróżnik, który działa jak kod wizualny. W cyfrowym świecie litery mogą ‘żyć’, ruszać się i reagować, a kroje eksperymentalne potrafią wywołać emocję szybciej niż obraz. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

3. AI jako narzędzie twórcy: czas odzyskany na pomysł

Największą wartością AI w designie nie jest to, że „zrobi projekt za projektanta”. Największą wartością jest to, że oddaje projektantowi czas. A czas w 2026 roku jest walutą kreatywną: im więcej go masz, tym lepsze decyzje podejmujesz.

AI pomaga w mockupach, wariantach, szybkich iteracjach, porządkowaniu procesu. Dzięki temu projektant może robić to, co naprawdę tworzy wartość: myśleć koncepcyjnie, szukać nieoczywistych rozwiązań, budować spójny świat marki.

AI nie ma zastępować projektantów. Ma być narzędziem, które zmniejsza ograniczenia i przyspiesza pracę. Dzięki platformom łączącym różne modele w jednym miejscu łatwiej tworzyć dodatkowe materiały, np. mockupy. Największą zaletą tej zmiany jest czas: AI zdejmuje z nas zadania, które potrafią zająć godziny, i zostawia przestrzeń na szukanie unikalnych pomysłów, których maszyna sama nie wymyśli. – Michał Kowalewski, Graphic Designer

Marketing 2026: relacje, wartości i odwaga bycia prawdziwym

Marketing w 2026 roku to żywy ekosystem. Zmienny, pełen połączeń, a jednocześnie brutalnie prosty w jednym: jeśli marka nie ma sensu i wartości, to algorytmy nie mają się czego „nauczyć”, a ludzie nie mają po co wracać.

1. Twórcy i mikrospołeczności: influencer marketing wchodzi w dorosłość

Koniec z przypadkowymi współpracami „bo było warto”. W 2026 roku wygrywają partnerstwa. Długofalowe, spójne, osadzone w wartościach. Twórcy mikro i nano wygrywają z gigantami autentycznością i relacją z odbiorcami.

To jest dojrzałość: mniej jednorazowych publikacji, więcej wspólnych projektów contentowych i obecności w wielu punktach styku. Bo dziś liczy się nie „wykonanie briefu”, tylko dopasowanie, naturalny styl i możliwość współtworzenia.

W influencer marketingu kończy się era jednorazowych strzałów. Mikrospołeczności są lojalne i reagują, bo czują relację. Marki coraz częściej wchodzą w partnerstwa zamiast w pojedyncze publikacje: wspólne projekty contentowe, obecność w wielu touchpointach i budowanie zaufania. W 2026 roku liczy się dopasowanie wartości, naturalny styl i autentyczność — nie sam zasięg. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

2. AI w marketingu: asystentka, która przyspiesza, ale nie zastępuje sensu

AI w 2026 roku jest jak dobra asystentka: szybka, analityczna, odporna na powtarzalność. Pozwala testować kierunki, projektować warianty kampanii, dopasowywać treści do mikrotrendów. Ale jednocześnie stawia markom nowe wymaganie: jeśli nie tworzysz wartościowego contentu, algorytmy nie mają się czego uczyć. A wtedy marka może po prostu… zniknąć z pola widzenia.

To jest moment, w którym technologia daje przewagę tylko tym, którzy potrafią ją zrównoważyć człowiekiem. Bo AI może wspierać, ale sens komunikacji nadal jest po ludzkiej stronie.

AI w 2026 roku nie jest dodatkiem — to narzędzie do testowania, projektowania i personalizacji. Ale jego siła musi być równoważona ludzką intuicją. Jeśli marka nie produkuje wartościowego contentu, algorytmy nie mają się czego uczyć. Technologia może wspierać i inspirować, ale to człowiek nadaje sens komunikacji. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

3. Autentyczność i inkluzywność: użytkownicy nie pytają już „czy mówisz”, tylko „czy mówisz prawdę”

W 2026 roku nie chcemy idealnej narracji. Chcemy kręgosłupa. Wartości. Odwagi. Użytkownicy nie kupują już „ładnych historii”, jeśli nie czują, że są prawdziwe. Inkluzywność przestaje być trendem — staje się standardem odpowiedzialności.

Marki budują zaufanie przez reprezentację, różnorodność i język, w którym odbiorca może zobaczyć siebie. To jest waluta, której nie da się „dopalić” budżetem mediowym. To waluta relacji.

W 2026 roku użytkownicy szukają marek, które mają wartości i mówią o nich głośno — nawet gdy to niewygodne. Inkluzywność stała się obowiązkiem, bo buduje długofalowe zaufanie. Ludzie nie pytają już, czy marka coś mówi. Pytają, czy to, co mówi, jest prawdziwe. Relacje i wartości są dziś najcenniejszą walutą marketingu. – Martyna Kwaśny, Senior Creative Growth Account Manager

Podsumowanie: 2026 to rok projektowania uwagi, a nie kupowania zasięgu

Jeśli mielibyśmy zamknąć 2026 w jednym zdaniu, to byłoby to: marketing przestał być nadawaniem, a stał się projektowaniem momentów.

• W media buyingu kupujemy kontekst, a nie wyświetlenia.
• W social mediach łączymy brand i performance, bo użytkownik i tak żyje w „chaotycznym środku” decyzji.
• W designie wracamy do człowieka — bo perfekcja przestała być wiarygodna.
• W strategii marketingowej wygrywają wartości, relacje i partnerstwa, bo to jedyne rzeczy, których nie da się podrobić algorytmem.

I może właśnie w tym jest największa ironia 2026: im bardziej marketing staje się technologiczny, tym bardziej wygrywa to, co ludzkie.

Media społecznościowe to potężne narzędzie marketingowe, ale branża medyczna na platformach Meta (Facebook, Instagram) to pole minowe. Niewłaściwe podejście może skutkować odrzuceniem reklam, a nawet blokadą konta! Jak promować skutecznie i bezpiecznie? [1]

Czy Meta jest zbyt wrażliwa? Zrozumienie polityki reklamowej

Meta stosuje restrykcyjne zasady dotyczące zdrowia czy dobrego samopoczucia i chociaż bywa to irytujące – to ochrona użytkowników i własnego wizerunku:

• Prywatność przede wszystkim: Dane zdrowotne są wrażliwe. Meta narzuca surowe ograniczenia na targetowanie i treści, by chronić naszą prywatność [2].
• Weryfikacja wiarygodności: Producenci farmaceutyczni czy apteki internetowe muszą przejść autoryzację w Meta Business Suite. [3]
• Walka z dezinformacją: Meta aktywnie zwalcza fałszywe obietnice, „cudowne” leki i niepotwierdzone naukowo metody, które mogłyby zaszkodzić. [4]

Meta chroni nas wszystkich – zarówno użytkowników, jak i same firmy, przed nieuczciwymi praktykami i poważnymi konsekwencjami prawnymi.

Jakich błędów unikać?

Zanim zaczniesz reklamować leki, suplementy lub usługi medyczne i kosmetyczne, musisz zrozumieć, które działania są surowo zabronione!

• Metamorfozy ciała i skóry: Zrezygnuj ze zdjęć „przed i po” pokazujących drastyczne zmiany w wyglądzie. Zakazane są zbliżenia na fałdy skóry, wypryski czy zmarszczki, które mogą wywołać negatywne emocje lub sugerować, że należy dążyć do pewnych kanonów piękna. Nigdy nie budujmy naszej kampanii na kompleksach!

Źródło: https://www.facebook.com/business/help/2489235377779939?id=434838534925385

Źródło: https://www.facebook.com/business/help/2489235377779939?id=434838534925385

• Odchudzanie na skróty: Nie wolno wspierać niezdrowych relacji z jedzeniem czy własnym ciałem, a tym bardziej sugerować, że istnieją lepsze metody na zrzucenie zbędnych kilogramów niż zdrowy styl życia. Unikaj obietnic szybkiej, bezwysiłkowej utraty wagi („Schudnij 20 kg w miesiąc!”). Zakazane jest też pokazywanie wag czy centymetrów krawieckich użytych do mierzenia obwodów ciała.

Źródło: https://www.facebook.com/business/help/2489235377779939?id=434838534925385

• Nierealne obietnice i strach: Nie wprowadzaj w błąd co do cudownych efektów („Pożegnaj się z rakiem!”). Stawianie na negatywne emocje („Czy boisz się raka? Mamy rozwiązanie”) jest nieetyczne i zabronione.
• Twój landing page: Meta analizuje nie tylko samą kreację reklamową, ale również stronę, na którą kieruje reklama. Jeśli Twoja strona docelowa zawiera treści niezgodne z polityką (np. zdjęcia „przed i po”, nieprawdziwe obietnice), reklama zostanie odrzucona, nawet jeśli sama kreacja jest poprawna.

Warto również wspomnieć, że w środowisku Meta Ads nie można targetować reklam na osoby, które cierpią na konkretne choroby czy poszukują konkretnych specjalistów.

Czy kampania związana ze zdrowiem i wyglądem ciała jest możliwa w Meta Ads?

Mimo restrykcji, jest wiele możliwości dla reklamodawców w branży medycznej i wellness, zwłaszcza dla osób powyżej 18 lat. Dozwolona jest reklama suplementów odchudzających, zabiegów medycyny estetycznej (np. powiększanie piersi, lifting twarzy), zabiegów korekty płci, kosmetyków czy produktów służących wspomaganiu życia seksualnego (np. zaburzeń erekcji).

Pamiętaj o tych zasadach:

• Edukacja i informacja ponad promocją: twórz treści, które edukują na temat zdrowego stylu życia czy profilaktyki zdrowotnej np. ,,Rola odpowiedniej pielęgnacji w zdrowiu skóry”
• Neutralny język komunikacji: używaj sformułowań, które nie sugerują, że odbiorca ma problemy ze zdrowiem lub powinien zmienić coś w swoim wyglądzie np. ,,Jak dbać o formę po 40. roku życia”
• Korzyści, a nie obietnice: zamiast potencjalnego wprowadzania użytkownika w błąd efektami korzystania z produktu, skup się na korzyściach zdrowotnych, dobrym samopoczuciu i pozytywnych zmianach stylu życia.
• Promocja usług, a nie chorób: skup się na mocnych stronach produktu czy usługi, bez sugerowania, że użytkownik powinien podjąć konkretne działania np. “Nowoczesne metody diagnostyki obrazowej”
• Pozytywne wizualizacje: unikaj metamorfoz wyglądu, centymetrów krawieckich czy strzykawek. Zamiast tego pokaż personel medyczny w interakcji z pacjentem, osoby uśmiechnięte, wnętrza klinik czy zdrowe jedzenie.
• Disclaimers: dodaj oświadczenia, że  „Wyniki mogą się różnić w zależności od indywidualnych predyspozycji” lub „Konieczna jest konsultacja lekarska”, aby działać etycznie i unikać błędnych oczekiwań odbiorców.
• Formularze kontaktowe Meta: jeśli posiadasz “nieetyczną” dla Mety stronę docelową, reklama z celem pozyskania kontaktów pozwoli Ci na zebranie leadów potencjalnych klientów bezpośrednio na platformie.

Reklama w służbie dobrego samopoczucia

Kluczem do sukcesu jest ciągłe monitorowanie i dostosowywanie się do zmieniających się wytycznych Meta, a także stawianie etyki i dobra użytkownika na pierwszym miejscu. Pamiętaj, że reklama ma wspierać, a nie zawstydzać. W dobie rosnącej świadomości ciałopozytywności, każda kampania powinna wzmacniać poczucie własnej wartości odbiorców i promować zdrowe podejście do ciała i umysłu, zamiast narzucać nierealistyczne kanony piękna czy wywoływać kompleksy. W ten sposób zbudujesz nie tylko skuteczne kampanie, ale także zyskasz zaufanie i pozytywne relacje ze swoimi odbiorcami.

Źródła:

Meta Business Help Center. (b.d.). Zasady dotyczące treści reklamowych. Pobrane z https://www.facebook.com/business/help/975570072950669?id=434838534925385
Meta Business Help Center. (b.d.). Ograniczenia dotyczące kategorii reklam. Pobrane z https://www.facebook.com/business/help/263390265553560?id=434838534925385
Meta Transparency Center. (b.d.). Naruszenia prywatności i dane osobowe. Pobrane z https://transparency.meta.com/pl-pl/policies/ad-standards/objectionable-content/privacy-violations-personal-attributes/
Meta Transparency Center. (b.d.). Usługi i towary z ograniczeniami – zdrowie i dobre samopoczucie. Pobrane z https://transparency.meta.com/pl-pl/policies/ad-standards/restricted-goods-services/health-wellness/

Czy LinkedIn jest odpowiednią platformą do prowadzenia działań reklamowych Twojej firmy? Tak, w szczególności jeśli prowadzisz działalność business to business i zależy Ci na dotarciu do konkretnej grupy odbiorców, opartej na kompetencjach czy też poziomie decyzyjności w firmie. 

Spis treści:

1. Platforma zbudowana z myślą o B2B
2. Użytkownicy – jak korzystają z platformy?
3. Możliwości targetowania
4. Podsumowanie

Platforma zbudowana z myślą o B2B

LinkedIn to platforma skierowania głównie do firm działających w sektorze B2B i pod ich potrzeby zbudowana. Dlatego też bardzo istotną dla nich kwestią jest zaufanie oraz utrzymanie wysokiego poziomu merytorycznego. Gdy użytkownik widzi naszą reklamę na platformie, która jest dla niego wartościowa, automatycznie bardziej pozytywnie zapamiętuje reklamującą się na niej markę (tzw. „effect halo”).

Użytkownicy – jak korzystają z platformy?

Profil na LinkedIn stał się nowoczesną wizytówką każdego z nas. Dlatego użytkownikom bardziej, niż w innych mediach społecznościowych, zależy na aktualizacji i uzupełnieniu informacji o sobie związanych z ich pracą i umiejętnościami.

Jednocześnie osoby te są bardziej skore to pozostawienia swojej opinii i chętni do przeprowadzenia merytorycznej dyskusji na interesujący ich temat. To, co piszą, świadczy o nich w oczach potencjalnych pracodawców i współpracowników.

Jest to też miejsce, w którym spędzamy czas nastawiając się na poszukiwanie wiedzy i nowych rozwiązań. Chętniej czytamy dłuższe materiały, zapoznajemy się z nowymi badaniami i trendami, szukamy rozwiązań naszych biznesowych problemów.

Możliwości targetowania

Dzięki aktualnym informacjom o użytkownikach jesteśmy w stanie bardziej precyzyjnie kierować reklamy do odpowiednich osób. Wybrałam kilka kierowań, z których często korzystam:

• osoby o określonej pozycji w firmie – docieram do osób, które mają określony poziom decyzyjności;
• wielkość firmy, w której pracuje użytkownik – mogę wysłać inną ofertę do osób z mniejszych przedsiębiorstw, a inną do średnich czy dużych firm;
• branża – reklamę zobaczą tylko osoby z określonej branży.

Oczywiście możemy również dodać własną listę (firm, kontaktów), tworzyć listy podobnych odbiorców czy kierować reklamy do osób, które już odwiedziły naszą stronę lub podjęły jakieś działania z naszą marką (np. wypełniły formularz kontaktowy).

Przykładowe kierowanie, które możemy stworzyć: nauczyciele, którzy szukają pracy i należą do grup związanych z szkoleniami.

Najlepiej w jednej kampanii wybrać około trzy różne kierowania – jak w proponowanym przykładzie. Należy jednak pamiętać, aby nie zawężać za bardzo grupy docelowej. Powinna ona wynosić minimum 50 000 użytkowników!

Podsumowanie

Jeśli jeszcze nie prowadzisz działań na LinkedIn – powinieneś ponownie rozważyć tę opcję. Niżej znajdziesz 3 najważniejsze kwestię, od których powinieneś zacząć:

• zastanów się jaki jest cel twoich działań
  Platforma podzieliła cele kampanii na trzy kategorie: awareness (budowa świadomości marki), consideration (wizyty www/zaangażowanie) i conversions (konwersje na stronie / formularze kontaktowe). Ważne jest, aby określić swój cel i możliwości na ten moment.
  Jeśli chcesz prowadzić kampanie z poziomu conversions rekomenduję, aby poza nią chodziła choć jedna inna kampanii z niższych poziomów. Aby zliczać poprawnie konwersje na stronie i tworzyć listy remarketingowe, konieczne jest wdrożenie na stronie Insight Tag.
  Jeśli dopiero rozpoczynasz działalność na platformie pamiętaj o tym, że poza działaniami reklamowymi ważne są również działania organiczne – strona firmowa powinna być regularnie aktualizowana, a wszelkie komentarze i pytania zaopiekowane.
• grafiki i teksty reklamowe
  Każda platforma rządzi się swoimi prawami i formatami. Aby rozpocząć działania potrzebne będą Ci grafiki i teksty reklamowe. Dokładną specyfikację najlepiej szukać na stronie LinkedIn (link na dole artykułu). Mamy wtedy pewność, że posiadamy najbardziej aktualne informacje.
  Warto jednak od razu zastanowić się nad możliwościami czasowymi naszego grafika – najlepiej byłoby, aby w każdym kierowaniu znajdowały się 4-5 różnych grafik do rotacji. Należy również pamiętać, że każdy typ reklamy to osobna grupa targetowa, czyli jeśli chcemy wprowadzić zarówno kampanie banerową, jak i karuzelową – będą one w systemie osobno.
• zastanów się, jaki budżet możesz przeznaczyć na kampanię
  W pierwszej chwili może wydawać się, że koszt prowadzenia kampanii na tej platformie jest wysoki. Wynika to jednak z tego, że docieramy do bardzo konkretnej grupy odbiorców, wtedy, gdy ich uwaga jest bardziej skupiona.
  Budżet jednak nie musi być od razu ogromny. Przyjmuje się, że minimalny budżet dzienny dla jednej grupy targetowej to 100 zł, czyli około 3000 zł miesięcznie. Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę, że chcielibyśmy prowadzić równocześnie więcej niż jeden cel, na kilka kierowań / z kilkoma formatami reklamowymi, suma będzie rosła. Warto więc zastanowić się, co jest w tym momencie dla nas najważniejsze.

Źródła:

Kampanie wideo to nie tylko świetny sposób na zwiększenie rozpoznawalności marki, ale także na wzrost sprzedaży. Dlatego tak ważne jest ich wykorzystywanie w działaniach marketingowych.  W ostatnim czasie pojawiło się kilka nowości, które mogą być ciekawym uzupełnieniem działań promocji na YouTube lub pomóc w ich tworzeniu. Sprawdź, jak promować swoją markę!

Spis treści:

1. Zbuduj swój brand, czyli Video Reach Campaign Mixes
2. Stwórz kampanię nastawioną na konkretny cel, czyli Video Action Campaign
3. Kreuj sam efektowne reklamy, czyli narzędzie Ads Creative Studio

Zbuduj swój brand, czyli Video Reach Campaign Mixes

Video Reach Campaign Mixes to nowy typ kampanii wideo Google Ads, który aktualnie jest dostępny w wersji Beta. Jej główny cel to generowanie zasięgu. Jest to więc idealny format dotarcia do nowego odbiorcy.

Kampania ta jest kombinacją poniższych formatów: 

• Bumper Ads – 6-cio sekundowa reklama niemożliwa do pominięcia;  
• Skippable In-stream – pomijalna reklama o rekomendowanej długości do 30 sek, która pozwala użytkownikowi na jej pominięcie już po 5 sekundach;  
• Non-skippable In-stream – reklama do 15 sekund. Użytkownik nie ma możliwości jej pominięcia.

W przypadku budowania świadomości najbardziej efektywne będzie połączenie formatu Bumper Ads + Non-skippable. Ta kombinacja zapewni większy wzrost rozpoznawalności marki, niż w przypadku pojedynczych kampanii dla obu tych formatów. 

Połączenie formatu Bumper Ads + Skippable In-stream jest natomiast idealnym rozwiązaniem do budowania zasięgu wśród odbiorców.  

O tym, kiedy wyświetla się Bumper bądź format skippable (pomijalny) albo non-skippable (niepomijalny) decyduje system reklamowy Google. Ma to na celu maksymalizację zasięgu przy zmniejszonym koszcie pozyskania unikalnego użytkownika. 
 

Stwórz kampanię nastawioną na konkretny cel, czyli Video Action Campaign

Kampania Video Action jest już od jakiegoś czasu dostępna w panelu Google Ads. Tego rodzaju kampania w porównaniu do pozostałych kampanii wideo oraz wspomnianej wyżej kampanii Video Reach Campaign,  skupia się na wzmocnieniu działań performance. Można ją optymalizować pod konkretny koszt pozyskania (CPA), co jest zaletą dla wielu reklamodawców – zwłaszcza dla biznesów e-commerce i lead generation.

Video Action Campaign wykorzystuje wszystkie możliwe do pominięcia formaty wideo (In-stream oraz In-feed). Materiał powinien mieć więc co najmniej 10 sekund. Dobrym pomysłem, aby zwiększyć efektywność kampanii, jest dodanie do niego pliku produktowego – takiego samego, jakiego używa się w kampaniach produktowych lub odpowiednich rozszerzeń np. linki do podstrony.

Źródło: https://www.tubefilter.com/2020/06/18/youtube-shoppable-ads-video-ad-campaigns/ 

Kreuj sam efektowne reklamy, czyli narzędzie Ads Creative Studio

Ads Creative Studio to narzędzie, które ma za zadanie pomóc marketerom w stworzeniu ciekawego materiału wideo bez pomocy profesjonalisty. Narzędzie łączy możliwości, które były wcześniej dostępne na YouTube, Display & Video 360 czy Campaign Manager 360. 

W nowej platformie dostępne są takie funkcje jak: 

• Director Mix – daje możliwość tworzenie wielu wersji reklamy wideo w YouTube z wymiennymi elementami; 
• Wyświetlanie dynamiczne i HTML 5 – umożliwia generowanie niestandardowych kreacji reklamowych dla Display & Video 360 oraz Campaign Managera 360;  

• Mikser audio i dynamiczny dźwięk – sposób na szybkie i wydajne tworzenie reklam audio dla Display & Video 360. 

Takie narzędzie jak Ads Creative Studio może okazać się szczególnie przydatne dla ułatwienia współpracy między zespołem zajmującym się kreacją, oraz zespołem zajmującym się technicznymi aspektami kampanii. Obie strony widzą, jakie treści zostały udostępnione i jakie rezultaty one przynoszą. Aby uzyskać dostęp do Ads Creative Studio należy wypełnić formularz, który jest dostępny tutaj: https://support.google.com/richmedia/answer/2389093?hl=pl. 

Źródła:
https://blog.google/products/ads-commerce/ads-creative-studio-launch-cannes/ https://support.google.com/google-ads/answer/10147229?hl=en
https://www.thinkwithgoogle.com/_qs/documents/11285/Just_One_Thing__Drive_Awareness_with_YouTube_Ads.pdf

Podstawą dobrego filmu jest dobry scenariusz i to nie tylko w przypadku kinowych hitów. Wyjątkowy pomysł to również klucz do sukcesu w mediach społecznościowych. Treści video triumfują dziś w Internecie – vlogi zastąpiły blogi, a posty ze zdjęciami przegrywają z angażującymi filmikami. Content video to już must-have w biznesie. Zastanów się jednak, gdzie Twoim treściom łatwiej będzie o oscarową rolę – na Tiktoku czy na Instagramie? 

Spis treści:

1. Mamy to! Instagram Reels w Polsce
2. Instagram vs TikTok: Być albo nie być?
3. Pół żartem, pół serio, a najlepiej półamatorsko
4. Scena po napisach…

Mamy to! Instagram Reels w Polsce

Instagram Reels (zamiennie Rolki) to najnowszy typ treści video na Instagramie. Są to krótkie (do 60 sekund) klipy, w których można użyć różnych efektów specjalnych, m.in. muzyki, płynnych przejść czy filtrów. I wiem – w tym momencie, ale to już było mimowolnie może rozbrzmieć w naszej głowie. W końcu trudno nie dostrzec łudzącego podobieństwa do TikToka. Ale moim zdaniem nie jest to powód do sceptyzmu. Na przykładzie Stories wzorowanych Snapchatem (czy ktoś pamięta jeszcze o tej aplikacji z białym duszkiem na żółtym tle?) wiemy, że takie inspirowanie wychodzi Markowi Zuckerbergowi doskonale. 

Światowa premiera Instagram Reels odbyła się 5 sierpnia 2020 r., ale dotyczyła jedynie 50 krajów. W Polsce rolki pojawiły się dopiero w październiku 2021 r. i  to nie u wszystkich użytkowników równocześnie. Ale to właśnie świeżość tego formatu na polskim Instagramie jest największą szansą dla Twojego biznesu. Mniejsza ilość treści to większa szansa na wybicie się Twoich rolek. Nie rekomendowałabym jednak jak najszybszych publikacji kosztem jakości. To ważne, aby od początku dodawać angażujące materiały video, bo liczba wyświetleń pierwszych rolek przełoży się na lepszą widoczność kolejnych. 

Instagram vs TikTok: Być albo nie być? 

Jeśli zastanawiasz, czy lepiej nagrywać na TikToku czy na Instagramie – to niestety trochę Cię rozczaruję, bo odpowiedź brzmi: to zależy. Pomimo, że i tu, i tu mogą być publikowane podobne treści – wybór platformy nie powinien opierać się wyłącznie na jego popularności. A przynajmniej nie w tej chwili. Sytuacja może ulec zmianie, jeśli jednym z tych formatów użytkownicy wyraźnie stracą zainteresowanie (patrz: Snapchat). Ale pomimo dynamiki zmian w social mediach, obecnie nie prognozowałabym takiego zwrotu. 

Dlatego zamiast skupiać się na popularności, zastanów się nad 3 kwestiami: 

1. Do kogo chcesz dotrzeć filmikami? Do obecnych odbiorców czy może zupełnie nowej grupy docelowej?  

2. Co wiesz o tej grupie docelowej? W jakim jest wieku, na której platformie jest obecna, jakie treści lubi? 

3. Jaki masz pomysł na treści video? Co chcesz powiedzieć? Czy filmiki będą spójne z profilem na Instagramie? 

Jeśli chcesz komunikować się z pokoleniem Z to TikTok może okazać się lepszym wyborem. O tym, dlaczego stał się głosem młodego pokolenia pisaliśmy tutaj. Tymczasem Instagram to bardziej zróżnicowana baza użytkowników. Przeważają tu dwie grupy wiekowe: 18-24 oraz 25-34, ale swoją reprezentację mają też kolejne starsze grupy, w tym grupa 65+ (według: Statysta, Instagram global age group). 

Rolki to również ciekawsze możliwości dla marek, które mają już zbudowaną grupę obserwujących i pozycję na Instagramie. Zamiast tworzyć od zera nowy profil na TikToku – sięgasz jedynie po nowe narzędzie. Nie musisz walczyć o pierwszych odbiorców, bo ich już masz. Za to w łatwiejszy sposób trafiasz do nowych, bo Reelsy pojawiają się na karcie Exploruj, gdzie wyświetlają się treści mogące zainteresować odbiorców (w oparciu o zainteresowania obserwujących oraz popularność video). Dzięki temu masz szansę zostać odkrytym przez osoby, które jeszcze Cię nie obserwują i w ten sposób intensywniej rozwijać swój profil. Rolki sprawiły, że większa niż dotychczas społeczność Instagrama znalazła się w zasięgu Twojego telefonu – teraz pozostaje tylko stworzyć treść, która faktycznie te osoby zaangażuje. 

Pół żartem, pół serio, a najlepiej półamatorsko 

Reelsy można nagrywać bezpośrednio w aplikacji Instagram – opcję Rolki znajdziesz bezpośrednio po kliknięciu plusika. 

Instagram oferuje m.in. wybór muzyki (Audio), efekt przyspieszenia lub zwolnienia (Szybkość), liczne filtry (Efekty), wybór długości filmiku (Czasomierz) oraz efekt płynnego przejścia między kilkoma nagraniami (Wyrównaj). Większe możliwości dają jednak dedykowane aplikacje do montażu video. Przy tym warto pamiętać, że Instagram za złe praktyki przy udostępnianiu Reelsów uznaje m.in. video niskiej jakości oraz znaki wodne, która wskazują na przetworzenie treści z innej aplikacji – co skutkuje gorszymi zasięgami. 

Jak tworzyć reelsy? Myśl o Rolkach jako o narzędziu, które daje Ci mniej niż minutę na pokazanie kwintesencji Twojego biznesu. Możesz pokazać produkt, backstage firmy czy wartości marki. Inspirować i skłaniać do refleksji. A także rozśmieszać – humor dobrze się sprawdza w Reelsach. O ile na TokToku dobrze sprawdzają się spontanicznie nagrane i amatorskie materiały – Instagram docenia estetykę. Jeśli chcesz jednak zmniejszyć dystans z odbiorcą, dobrym kierunkiem mogą być filmy lo-fi (low production video). Takie treści, wyglądające na półamatorskie produkcje, są przystępne i na pewno sprawdzą się w przypadku marek, którym zależy na tworzeniu bliskich i koleżeńskich relacji z odbiorcami. Przykładem jest np. Dunkin:

Profesjonalne materiały, przypominające małe dzieła filmowe, to dobry kierunek dla marek premium oraz branży modowej. Oprócz zaawansowanego montażu – pamiętaj jednak o wyrazistym pomyśle:

Rolki to również świetny sposób na skuteczny Influencer Marketing. Reelsy pozwalają oznaczyć treść jako sponsorowaną oraz oznaczać konta, dzięki czemu takie reklamy są bardziej przyjazne i czytelne dla odbiorców. Rolki we współpracy z Influencerami, publikowane na ich profilach, to sposób na dotarcie do zupełnie nowej grupy odbiorców. A także sposób na pokazanie marki w luźniejszy sposób lub z innej perspektywy:

Scena po napisach… 

… czyli podsumowanie. Instagram Reels mają duży potencjał biznesowy dla marek – zwłaszcza tych, które chcą komunikować się ze starszymi odbiorcami lub którym zależy na dynamicznym rozwoju profilu na Instagramie. Warto zacząć tworzyć Rolki już teraz, by łatwiej się wybić i zbudować wysokie wyświetlenia. Pomimo, że dają podobne możliwości jak TikTok – trafiają do innej grupy odbiorców. A jeśli wahasz się czy postawić na TikTok, Instagram, czy obie platformy równocześnie – to dobry moment, by być może na nowo zdefiniować grupę odbiorców i strategię działania w social mediach.

Transformacja Facebooka (całej grupy platform społecznościowych) w Meta wydaje się nieco fasadowa. Ale jednocześnie stanowi zapowiedź czegoś wielkiego, czegoś, co ma zrewolucjonizować internet, a może nawet stać się jego synonimem

Spis treści:

1. One account to rule them all 
2. Co z Facebookiem?
3. Meta-sprzęt 
4. Superkomputer – stworzyciel meta wszechświata 
5. Całkiem niedługo w nie tak odległej galaktyce 
6. Monetyzacja Meta
7. Podsumowanie

Facebook stający się Meta, to z pewnością więcej niż zmiana nazwy. Związana z tym rewolucja jest obecnie w fazie zapowiedzi, prognoz i spekulacji, ale zacznie się ona wcześniej, niż mogłoby się wydawać. Zmiany będące wstępem do Metaverse są obecne już teraz. Meta przyzwyczaja nas do bytowania w swoim wszechświecie i oswaja z nim poprzez udostępniając na przykład zaktualizowane avatary 3D na Facebooku i Messengerze, a także po raz pierwszy na Instagram Stories. Użytkownicy w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Meksyku mogą wyświetlać się wirtualnie w aplikacjach za pomocą naklejek, postów w kanałach, zdjęć profilowych na Facebooku i nie tylko. 

One account to rule them all

Serwis Verge.com przeprowadził wywiad z Markiem Zucekrbergiem dotyczący Meta. W planach jego firmy jest stworzenie systemu kont Meta, które byłby kluczem do wszystkich platform społecznościowych spółki.

Konto Meta miałoby zapewniać dostęp do Facebooka, Instagrama czy WhatsAppa. Jednocześnie będzie też naszym loginem do wszystkich innych usług Meta i przyszłych urządzeń firmy.

Co z Facebookiem?

Facebook to aplikacja. Meta to firma. Tak Zuckerberg podsumował swoje wystąpienie na konferencji Connect. To oznacza, że jego organizacja stawia na Metaverse-first. Czy w takim razie Facebook przechodzi z centrum cyfrowego wszechświata do statusu kolejnej aplikacji w portfolio?

Facebook rzadko pojawiał się podczas przemówienia Zuckerberga. Był o wiele bardziej skoncentrowany na produktach Meta, niż na istniejących platformach społecznościowych firmy.

Dlaczego miałby przestać kochać stworzoną przez siebie sieć społecznościową, która stanowi o jego potędze? Na pewno nie dlatego, że popularność Facebooka spada. W 2021 rok lider rynku zdystansował konkurencję o całą prostą i obecnie obsługuje ponad 2,89 miliarda aktywnych użytkowników (o około 600 milionów więcej, niż YouTube). Zakończyć na tym to nie powiedzieć nic. Meta jest obecnie właścicielem czterech największych platform mediów społecznościowych, z których każda ma ponad miliard aktywnych użytkowników, oprócz Facebooka: WhatsApp, Facebook Messenger i Instagram.

Ale nie możemy zapominać, że Facebook od pół dekady jest powodem nieustannych skandali, związanych z przede wszystkim wyciekami danych i chociaż wciąż generuje ogromne przychody, to nie jest marką bez skazy. Zuckerberg zapewnia, że transformacja w Meta nie próbuje odwracać uwagi od Facebook Papers i są powody, żeby mu wierzyć. Skala jego zaangażowania w meta wskazuje, że to w nim upatruje swojego dziedzictwa i to w Metaverse widzi przyszłość. 

O tym, że MZ bardzo poważnie podchodzi do projektu Metaverse, świadczą ruchy biznesowe, które przygotowują fundamenty nowego wszechświata. Meta przejmuje firmy zajmujące się technologią VR, AI oraz produkujące gry komputerowe. Zatrudnia również rzeszę nowych inżynierów. Oprócz tego robi o wiele więcej… 

Meta-sprzęt 

Przepustką do Metaverse będzie technologia nie tylko w wymiarze software, ale również hardware. Już teraz dostępne są m.in. VR gogle a w tym roku ma pojawić się nowy samodzielny zestaw słuchawkowy z najwyższej półki, który pojawi się w 2022 roku. Będzie miał możliwość śledzenia oczu, twarzy i ciała oraz znacznie więcej funkcji mieszanej rzeczywistości. To byłby duży krok naprzód. 

Meta chce też stworzyć inteligentne okulary z interfejsami neuronowymi, które pozwolą sterować urządzeniami za pomocą drobnych gestów. 

Superkomputer – stworzyciel meta wszechświata 

Meta już ma superkomputer, który jest/będzie używany do tworzenia lepszych modeli sztucznej inteligencji oraz do usprawniania operacji przetwarzających ogromne ilości danych. Firma nazywa go AI Research SuperCluster lub RSC.   

Meta twierdzi, że jej superkomputer będzie w stanie przetwarzać informacje pisemne, obrazy i wideo w setkach różnych języków do 20 razy szybciej niż obecne systemy. Ma też pozwolić na tłumaczenie głosu w czasie rzeczywistym dla dużych grup ludzi wchodzących w interakcje w sytuacjach biznesowych lub społecznych. 

Meta wykorzystuje kombinację ludzkich moderatorów i sztucznej inteligencji do identyfikowania i usuwania tego, co uważa za szkodliwe i nieprawdziwe informacje. Niektórzy krytycy twierdzą, że nie robi wystarczająco dużo, aby blokować złe treści. W oświadczeniu firma stwierdziła, że jej superkomputer będzie pomocny w „krytycznych przypadkach użycia, takich jak identyfikacja szkodliwych treści”. 

RSC jest obecnie jednym z pięciu najszybszych superkomputerów na świecie. Ma być najszybszy, gdy będzie w pełni operacyjny. Szef Meta napisał na Facebooku: „Doświadczenia, które budujemy dla Metaverse, wymagają ogromnej mocy obliczeniowej (kwintyliony operacji na sekundę!).” 

Całkiem niedługo w nie tak odległej galaktyce 

Czym jest metaverse lub czym ma być w przyszłości? O tym najlepiej opowiada sam Mark Zuckerberg w ponad godzinnej prezentacji, którą opublikowano na stronie Meta, a która została osadzona w realiach Metaverse.  

Kiedy zaczynałem Facebooka, oznaczało to głównie tekst, który wpisywaliśmy na komputerach. Potem wszyscy dostaliśmy telefony z aparatami, a Internet stał się o wiele bardziej wizualny. A ostatnio, gdy łącza stały się szybsze, wideo stało się głównym sposobem, w jaki doświadczamy treści. Przeszliśmy z komputerów stacjonarnych na strony internetowe i telefony, z tekstu na zdjęcia i wideo. Ale to jeszcze nie koniec. Następna platforma i medium będą jeszcze bardziej wciągające i będą ucieleśniać internet, w którym jesteś w doświadczeniu, a nie tylko na nie patrzysz. I nazywamy to Metaverse. I będziesz w stanie zrobić prawie wszystko, co tylko sobie wyobrazisz.

Mark Zuckerberg

Jego wszechświat ma być miejscem potkań z przyjaciółmi i rodziną, ale też pracy, nauki, grania, zabawy, zakupów i tworzenia. MZ chce, aby MVRS chłonął wszystko, co zbuduje kreatywna gospodarka i stymulował ją.  

Naszym celem jest umożliwienie twórcom, programistom i przedsiębiorcom zarabiania na życie w metawszechświecie. Nowa technologia może przełamać ograniczenia istniejące w dzisiejszym handlu, dając większej liczbie ludzi możliwość otrzymania nagrody za swoją pracę i zachęcając do konkurencji

Mark Zuckerberg

Metaverse ma być następcą mobilnego Internetu. Ma sprawić, że poczujemy się obecni, jakbyśmy byli w nim z innymi ludźmi. Bez względu na to, jak daleko od siebie jesteśmy, będziemy wyrażać siebie w nowy, całkowicie wciągający sposób. Na spotkaniu w tym wirtualnym wszechświecie mamy poczuć się tak, jakbyśmy byli w tym samym pomieszczeniu, nawiązywali kontakt wzrokowy, mamy mieć poczucie wspólnej przestrzeni, a nie tylko patrzeć na twarze na płaskim ekranie. Zuckerberg nazywa to ucieleśnionym Internetem.

 Monetyzacja Meta

W 2020 roku Meta (wtedy jeszcze Facebook) odnotowała przychody w wysokości około 86 miliardów dolarów. Nie jest jasne, jak będziemy kupować i sprzedawać towary i usługi w Metaverse, jak będą przenoszone między grami i światami, ale jak ujął to jeden z komentujących na Facebooku wystąpienie Marka Zuckerberga: „Kiedy mówisz ekosystem, masz na myśli system ekonomiczny!”. 

Podsumowanie

Metaverse to wizaja wirtualnego – utopijnego – świata, który ma również potencjał, żeby stać się antyutopijnym. W listopadzie 2021 r. Frances Haugen, niegdyś pracująca dla Facebooka (ujawniła dziesiątki tysięcy jego wewnętrznych dokumentów ) powiedziała Associated Press, że Metaverse może dać Facebookowi kolejny monopol w Internecie, ponieważ jest uzależniający i może pobierać więcej danych osobowych od użytkowników. Takie zagrożenie wydaje się jak najbardziej realne, biorąc pod uwagę, że każdy aspekt Metaverse ma być dla użytkownika bardziej angażujący i przez to potencjalnie uzależniający.  

Biznesowo zmiana może dać Meta niewyobrażalną przewagę w kolejnej fazie Internetu. Należy jednak pamiętać, że Metaverse pozostaje koncepcją w dużej mierze teoretyczną, w przeciwieństwie do przejścia na urządzenia mobilne w 2012 roku, kiedy smartfony były już powszechnie używane.